近些年，随着大IP、流量剧的热潮逐渐消退，现实主义题材迎来了新的“春天”，之前时常被忽略的中年人和他们的生活，也越来越多地出现在国产影视作品当中。

尽管聚焦中年危机的作品数量多了，观众们的观剧热情却一直在消退，看来看去无非是被离婚、被出轨、被抛弃，主人公通过自己的努力涅槃重生、华丽翻盘，狗血的剧情和各种生拉硬拽的戏剧冲突实在让人提不起兴致。

既然是现实主义题材，真的去描写现实生活就会不好看吗？由刘智泰、李宝英主演的爱情韩剧《花样年华-生如夏花》用实际行动给出了答案：处处需要面对冰冷现实的中年爱情，也可以用别样的方式给予观众温暖和感动。

真实最能打动人心

如果只看名字，很多观众可能会以为《花样年华-生如夏花》讲述的是韩剧中再常见不过的小清新爱情，但实际上，主角是一对已经步入不惑之年的中年男女。他们曾经是彼此的初恋，意外之下久别重逢，已经不再是青春年华的他们激烈地相爱、纠结，迎来了人生的第二个“花样年华”。

在剧集开头，导演没有采用简单的插叙或者倒叙来说明男女主角的渊源，而是采用了现在和过往交叉讲述的方式，让镜头在单纯美好的年轻时期和困顿失意的中年时期来回轮转，交代两个人之间曾经的爱情的同时，也为经历了错过和遗憾的两人重逢之后的激烈相爱打下了情感基础。

这种基础既是为剧情发展打下的，也是为了更大程度上抓住观众内心的柔软之处，凭借很多人都切身体会过的“求而不得”，迅速打破剧中人物和观众之间天然存在的“隔阂”。

而在男女主角的人设上，同样体现着编剧做出的精心安排。男主角韩在贤从法学院的高材生、政治社团的风云人物，变成了如今大财阀的上门女婿，精明冷血，为岳父顶罪坐了四年牢却没能换得说好的回报，回到自己家中也仿佛只是外人。

女主角尹智秀在离婚时为了获得孩子的抚养权，放弃了补偿和抚养费，孩子靠奖学金上了贵族学校，只能四处打零工维持生计的她一边要照顾病重的父亲，一边还要为了儿子在贵族学校能好过一些，去跟阔太太们打交道。

过往与现在的鲜明落差造就了充足的戏剧性，可男女主角的境遇变化又符合观众现实经验的范畴，让人觉得“可能真的有人在这样生活着”。而在戏剧性的同时，编剧又做到了细节上的真实。

就像韩在贤和尹智秀在剧集开头的屡屡擦肩而过，尽管能看出套路的存在，但编剧也加入了种种合理的细节增加了剧情的可信度。总体写实的基调和戏剧化剧情中的细节相结合，促使观众愿意相信剧情是真的，才能对剧中人物的喜怒哀乐感同身受。

烘托气氛、穿插悬念两不误

既然讲的是中年人的爱情故事，主打的又是写实风格，也就注定了《花样年华-生如夏花》的开篇没有尖锐的爱恨纠缠，也没有大起大落的矛盾冲突，剧情以一种非常温和的方式，向观众呈现着生活常态中的情绪波折。

但男女主角面对冰冷生活的温和态度当中，又总会有或大或小的“缝隙”，让观众能够感知他们内心背负的伤痛和错过带来的深深遗憾。这种瞬间情感的放大化处理方式，显然比无休止的抱怨或者歇斯底里更能击中人心。

比如男女主角在雪夜里的久别重逢，时间线在过往和现在来回穿插时的镜头转换令人格外印象深刻。随着画面的渐变，樱花树下年轻的男女主角在一瞬间步入中年，时光的流逝和两个人天差地别的境遇让观众唏嘘不已的同时，成功地烘托出唯美的意境，贴合了“花样年华-生如夏花”的主题。

而不慌不忙的沉稳叙事和雪夜的静谧氛围，也让观众有充足的空间去生出疑问：为什么当年相爱的两个人会分开？发生了什么事情，让韩在贤的人生观发生了如此大的扭转？女主角尹智秀为什么差点入狱，又为什么不惜代价跟前夫离婚？

这些问题在剧情中都从未以任何形式被提起，编剧只是平实地向观众描述着男女主角的过往和现在，通过巨大的落差和对比自然地激发出观众的好奇心，制造出深刻的悬念。

从4月25日开播至今，《花样年华-生如夏花》仍然能保持豆瓣9.0分的高分来看，如果编剧能持续稳定发挥，不要落入韩剧经常烂尾的窠臼，该剧的整体水平相当值得期待。

编剧需要讲故事，不是立话题

之所以能够在观众当中获得如此高的认可度，《花样年华-生如夏花》凭借的其实就是写实、工整和唯美。作为一部爱情剧，它的剧情难免有高于生活的地方，但也能让人真切感受到每一件事都是来源于生活，不会离谱甚至离奇。

这是对现实主义题材影视作品的基本要求，但也是制作过程中最难把握的部分，太过平实会导致缺乏戏剧冲突，太过戏剧化结果就是悬浮半空。

国内现实主义题材影视作品“翻车”的原因经常在于，编剧忽略了故事，在写作过程中先想到的是对某个社会问题展开探讨，然后用自己的观点为准绳去筛选素材，最终只能将故事生硬地包裹在观点之上。

不够扎实的人物形象塑造和缺乏铺垫的剧情跟观众生活经验彼此冲突的结果就是观众缺乏对剧情的基本信任，对剧集自然也不会有好的评价。想真正打动观众，还是要先从讲好故事开始，吸引观众的同时建立起信任感，先让观众入戏，观众才有可能听进想要表达的道理。