变形金刚角色（变形金刚动画角色重置设计）

变形金刚动漫中有很多可以变成飞机的角色，它们有的是三变战士有的是两变战士，虽然都能变成飞机，但是人形和载具形态都不同。接下来为大家带来的是神秘巨兽棘背龙重置设计的变形金刚动飞机系列，看一看这些可以变形成飞机的变形金刚重置之后是什么样子。

狂飙原来的变形设计很有未来感，重置后的飞机载具设计很像现在的隐形战机，比较贴近现实。

挽歌的造型也有很大的变化，原版的大尖头没有了，全身多了很多金属关节设计，看起来细节满满。

滑翔机的配色由原来的大红色变成了粉色，难道说滑翔机恋爱了吗？

旋风是变形金刚中少有的可以变成直升机的机体，变形之后还是比较帅气的。

惊天雷胆子这么小吗？怎么连小狗都害怕呢？重置之后整体外形细节更多了。

艾丽塔原版的载具是车型，没想到经过模友重置之后变成了飞机载具，看这个尺寸应该是私人飞机了。

闪电是三变战士，飞机、坦克都可以变形。两个载具形态，大家喜欢哪个呢？

最后是变形金刚中的毒 气 弹，也是三变战士，可以变成飞机和火车，人形比原版更加强壮，有力量感。看了以上模友制作的变形金刚动画角色重置设计，大家感觉怎么样呢？如果将它们制作成变形模型相信会有很多模友买单的。

拓展阅读：

想当年｜《变形金刚》：30年前上海引领全国的机器人热潮

编者按：这是一个怀旧剧场。

上海是中国动画片（国内1980年代前一般称美术片）的发祥地，也是译制外国动画片的摇篮。1988年7月30日17点08分，上海电视台播放了本台引进、经上海音像资料馆译制的一部美国长篇动画片。从此，上海掀起了一场全国的机器人热潮，至今未退，足足长达30年。这部经典动画片便是《变形金刚》（The Transformers），现在谜友一般称之为初代/G1（Generation One）动画。

独辟蹊径的商业广告片

1984年，日本玩具公司TAKARA（现与Tomy合并为Takara Tomy）为了开拓国际市场，于是与在美国有广大通路的孩之宝（Hasbro）合作：TAKARA负责玩具提供，孩之宝负责销售策略。TAKARA旗下有“微星机器人”和“钻石旋风”（国内常用音译名戴亚克隆）两大可变形的机器人产品。它们的设定和众多日本玩具如高达（敢达）一样，十分大众化，是需要由人类操纵的机器人；而受政府前一年星球大战计划影响的孩之宝，视野远非日本同行可比，他们独辟蹊径，直接将这些玩具设定为有生命的机器人。孩之宝将这些玩具设定为来自外星塞博特恩（Cybertron）的两大派别：守卫宇宙和平的汽车人（Autobots）和企图争霸宇宙的霸天虎（Decepticons），统称变形金刚（Transformers）。从此，一个伟大的商业品牌诞生了。

经典的两派标志转换剧情。

为了更好的推广该系列玩具，孩之宝公司为这些机器人玩具制作了一部长度为三集的商业动画片。故事的内容是：在遥远的宇宙，半人马座阿尔法星轨道运行着巨大金属行星塞博特恩。汽车人与霸天虎为争夺能源，展开了数百万年的战争，导致星球能源枯竭。汽车人领袖擎天柱率领部分汽车人前往外星球寻找能源，不料却被霸天虎头目威震天获悉并袭击。两派在汽车人的飞船方舟号（Ark）混战，导致飞船坠落到史前地球上。四百万年后，方舟号的中枢电脑显像一号复苏，接照地球上的机械体修复了两派。两派在地球开展了永无止境的战斗。

方舟十八勇士。

这三集动画片以宏大非凡的创意，神奇合理的想象，独辟蹊径的思维，开创了动画片史上的一个经典。随着动画片成为美国最受欢迎的动画，玩具的销售也达到热潮，孩之宝也乘胜追击，继续开发新产品，同时也不停地制作动画片。美国人的科幻理念在本作也得到了充分体现，威震天能缩小成一把瓦尔特P38手枪，声波能变成一个随身听，排炮能变大成一艘航空母舰。

声波地球伪装形态是随声听。

孩之宝在剧情设计上，也远胜于当年的日本动漫。相比日本动漫剧情拖沓，且故事过于集中于主人公的设定，孩之宝擅长用单集较为细致地刻画某个人物角色的性格，如以幻影为主角的《叛徒》，以钢锁为主角的《聪明的钢锁》，达到了商业广告片的最佳效果。

钢锁创造了最聪明的组合金刚计算王。

随着第二季的展开，动画片也逐渐构筑起“变形金刚”宇宙观，使其脱离了最初玩具广告的性质。熟悉剧情的钢丝，会发觉第一季挖地虎和机器恐龙都是直接在地球上造出来的，而第二季的飞虎队、飞行太保和战车队都是通过赋予火种才获得生命。第二季的《魔力神球》《回到过去》等剧集播出后，变形金刚宇宙文化也逐渐形成。

第一个组合金刚大力神。

由于前二季的成功，孩之宝在1986年推出了《大电影》和第三季。《大电影》和第三季的故事跳出了地球，来到了宇宙，并加入了宇宙大帝和五面怪等第三方势力，每集片尾彩蛋还解释了变形金刚的起源。按今天的眼光看，第三季的舞台更加广阔，史诗感更为厚重。但这却成为了孩之宝的滑铁卢，当时还处于少年儿童的75后、80后根本无法理解这些剧情。而这些新人物的变形形态还往往是未来式或外星式的载具形态、武器形态，玩具吸引力远不如之前那些现实仿真载具。

女汽车人阿尔西的载具形态是未来式跑车。

无心插柳的译制佳片

1988年，持续4年的美国和日本的变形金刚热逐渐消退。精明的孩之宝会就此罢休吗？他们瞄准了拥有巨大市场潜力的中国内地。起初他们找到了央视和广东，先后遭到拒绝，被认为有打斗暴力剧情。其实，孩之宝充分考虑到此剧是面对未成年人，动画除未引进的大电影外，剧中人物都是只伤不死的；相反，当时国内的动画片，如《哪吒闹海》《葫芦兄弟》倒是有死角色的剧情。最后，孩之宝找到了上海电视台。精明的美国人表示，只要能播出，这部近百集的动画片不要一分钱。后来的事实证明，他们的商业策略无比正确，30年的中国变形金刚热从此揭开帷幕。当然，《变形金刚》在中国的成功首先要感谢上海的老一辈文艺工作者。正是这批艺术家的精彩译制和配音，实现了《变形金刚》动画片的中国化，为本作的热播做出了极大的贡献。

变形金刚是当时我国引进最长的一部外国动画片，当时引进了第1季至第3季共95集，没有大电影（剧情为第2季与第3季之间）和第4季（3集）。上海音像资料馆受上海电视台委托，承担起了译制任务。邹灵和黄群是主要译者，她们非常重视译名的本土化，除“塞博特恩（Cybertron）”等少数词是音译外，上百个名词几乎都是意译或是自创。如汽车人（Autobots），来源于Auto汽车和Robots机器人的意译。霸天虎（Decepticons），来源于deception欺诈和contra反对，但译者并未直译。相比汽车人多数变形为在地面上跑的汽车，反派多数在空中飞，译者将其翻译为“霸天虎”。

邹灵

最为今人所津津乐道的是两派老大的译名。Optimus Prime本意是强大的首领，译者居然能想到“擎天柱”，它是中国神话中能支撑天的柱子，比喻能在困难局面下转危为安的重要人物。相比之下，港译“柯柏文”、台译“无敌铁牛”就槽点多多了。反派头目叫Megatron，mega是“强大”前缀，跟optimus相对应。既然正派“擎天柱”之名被确立，就有了相对抗的“威震天”。这代首领名字确认后，两派下一任的首领译名也迎刃而解了，分别是补天士（Rodimus Prime） 惊破天（Galvatron）。

大师级玩具MP10擎天柱 和MP36威震天。

译制片除了翻译之外，另一重要工作就是配音。《变形金刚》是战车先生执导译制的第一部国外动画片。他本人就是配音演员出身，为上海美术电影制片厂的多部经典美术片配音，包括1984年《黑猫警长》中的食猴鹰、1986年《葫芦兄弟》中的蝎子精。战车充分发挥了他在上海影视圈里的人缘优势，邀请到了配音演员二十多人，分别来自上海电视台、上海电影译制厂、上海儿艺、上海人民艺术剧院、上海戏剧学院、上海人民广播电台等不同单位。其中既有杨文元（威震天）、陈醇（旁白）等配音界的老人，也有雷长喜（擎天柱）、林栋甫（声波、铁皮、钢锁）、俞红（艾丽塔）等中年骨干，以及李丹青（红蜘蛛、弹簧）、夏志卿（爵士）、刘钦（幻影）等一批年轻人。

左起：战车、雷长喜、杨文元。

《变形金刚》主要配音演员。

两派领袖“擎天柱”和“威震天”，分别由雷长喜和杨文元配音。雷长喜是戏剧学院的教师，声音给人以威严、坚定的长者感觉。“汽车人，变形出发！”这句台词成为一代人心中的经典。1990年，上海电视台引进另一部美国动画长片《太空堡垒》。战车再次出任译制导演，《变形金刚》的配音班底重新集结，雷长喜为格罗佛舰长配音。有意思的是，雷长喜在同年播出的知名神话电视剧《封神榜》中演的却是反一号申公豹，塑造了一个狡黠奸诈的经典形象。

杨文元来自上海电影译制厂，曾经为上美厂多部动画片配音，如1981年《人参果》中的猪八戒、1984年《黑猫警长》中偷吃红土的大象。杨文元的声音低沉宽厚，霸气十足，恰好和雷长喜的擎天柱相辅相成，经典台词是：“我还会回来的。”

战车在安排演员上独具慧眼，每个人都能完美地体现出所扮演人物的人设特点，甚至让我们能够听到还胜于原作英文版的配音，最经典的就是林栋甫先生的声波。声波的伪装形态是随声听播放机。原版声波是经过后期的电子音，毫无个人情绪色彩，中文配音很难处理。林栋甫灵机一动，采用唱的形式，无意中结合了人物设定。当时，他就是想到哪儿唱到哪儿，就像歌剧里的叙事调一样。不经意间，林栋甫一炮而红，但是这样每天吊着嗓子唱，对嗓子伤害确实不小。林栋甫在剧中的精彩发挥远不止于此，观众很难想到忠厚刚直的铁皮、萌蠢可爱的钢锁和城府阴鸷的声波，会是一个演员。

林栋甫

1988年5月到12月，团队花了大半年时间将《变形金刚》全部录制完成。由于是每天校一集录一集，录一集放一集，个别人物会出现译名变化情况，如磁带金刚Laserbeak第一集被译作“镭射密探”，后来才有经典译名“激光鸟”。但总体来说，瑕不掩瑜，《变形金刚》作为经典译制动画长片的历史地位不容动摇。

万“童”空巷的动画巨制

1988年，孩之宝先后在广州、上海、北京三大一线城市电视台播放《变形金刚》。次年，又在各地城市电视台轮番“轰炸”。相比译制方的无意而为，孩之宝的策略可谓是处心积虑。1980年代，我国的广电技术不比现在，家庭电视机普遍使用天线接收信号，越远信号越差。城市电视台是各地最容易接受到信号的电视台。

1988年—1990年，《变形金刚》迅速霸占了每个城市电视台17点—19点的黄金时段，少年儿童们围在电视旁久久不肯离去。之前的动画片，无论是国产的还是进口的，设定不是人类（如哪吒、孙悟空），就是拟人化的动物（如唐老鸭、米老鼠）。相比之下，《变形金刚》带来了对科幻理念的理解和对未来世界的揭示方式，让机器人首次成为和人类一样的智慧生物，而且还是可以变形的。这也是改革开放后，外来新生事物首次对中国少年儿童巨大的视觉冲击。

之前，谁也没想到一部机器人动画片会火热到如此程度。一时间，街巷中，学校里，充满了“奇奇卡库库卡”和“汽车人，变形出发”的声音。小学生使用的所有商品都带上了变形金刚元素，手帕、书包皮、连环画、洋画卡片、铅笔盒……变形金刚不单俘获了男孩的心，也俘获了女孩。他们爱上了《变形金刚》，自己的身心已完全融入到这个科幻的世界里。以上海为例，据1989年5月31日《新民晚报》的一则抽样调查新闻中，受访儿童对《变形金刚》的喜爱程度到达98.7%。

变形金刚洋画卡片。

以《变形金刚》动画为原形基础设计的玩具也很快俘获了众多男孩子的心理，成为他们心中的最爱，拥有一个正版变形金刚玩具成为每一个男孩的梦想。男孩们在学校里讨论的不是动画剧情，就是玩具模型。当年的上海月工资也不过几十元，而很多热门变形金刚要远超于这个数字，如擎天柱98元，大力神200元，最大的基地金刚巨无霸福特则达到了420元。一时间，很多人视变形金刚如洪水猛兽，甚至有人大常委建议停播《变形金刚》。

80年代商场里的经典一幕：盯着擎天柱的男孩。

G1巨无霸福特。

《变形金刚》从一开始就是有明显的商业目的，而当时的中国根本没接触过“动画↔玩具”之类商业广告模式。可以说，这也是孩之宝给国内的玩具生产商和广告商好好上了一课。 中国文创产品从中也得到了启示，现在上美厂也开始自主或授权第三方开发自己的玩具模型。

2000年后，随着互联网技术在中国的发展，变形金刚文化首先在网络复苏。2007年，《变形金刚》真人电影上映。当银幕中巨大红蓝色机器人说出一句“我的名字是擎天柱”，不知有多少一群75后、80后的老男孩在电影里留下眼泪，甚至哭出声来。变形金刚已经和这代人，一起成长，成为其伴随一生的朋友和伙伴。

真人电影《变形金刚1》海报。

林栋甫先生在真人电影上映前曾接受媒体采访，他认为自己在《变形金刚》中的配音乏善可陈，没有多少艺术价值。“那时人们所做的事，为这件事做出一点工作的人，他们从未奢望有一天，这个戏会那么受欢迎。”老一辈艺术家也没想到，正是他们的贡献，使今天的中国成为全球最大的变形金刚市场；也使上海成为中国的变形金刚文化中心，孩之宝中国总部所在地。遗憾的是，战车、雷长喜、杨文元三位先生都已经离开了广大钢丝。

变形金刚文化复苏后，孩之宝针对老谜友市场重置了G1玩具，此为经典系列大力神。