文| 疯兔子

茅子俊说，他希望自己的每个角色在类型和性格方面都是不同的。出道十二年，大大小小的角色积累了无数，但他从没想过要在一个已经跑通的角色类型中绕弯打转。比如最近在播的《当家主母》中的病弱书生魏良弓，上半年播出的电影《奇花记》中现实且可悲的常在田，剧集《恨君不似江楼月》中亦正亦邪的警察署长江楼月……

而当被问到魏良弓和以往的角色最大的不同时，茅子俊脱口而出的是“太虐了”。

虽然被冠以“BE美学专业户”，但是在茅子俊看来，魏良弓这个角色比以往的角色更虐，也更令他觉得唏嘘。“不过，魏良弓最虐我的还是他的身世。他不是嫡母所生，他的生母生下他后被嫡母卖到了妓院，而在魏良弓中举之后，他的生母怕耽误他的前途所以自杀了，魏良弓知道真相之后整个人就陷入到了一个非常厌世的状态里。”

而角色的“BE”点在感情线中呈现得更加深刻。以观众视角看魏良弓和沈翠喜的情感线，集合了年下、双向救赎、灵魂伴侣文等特点，在沈翠喜身上，魏良弓看到了人性的美好，通过魏良弓，沈翠喜明白女子未必只有活牌坊这一条路。但同时，又不免遗憾于二人间难以逾越的礼教难关和生死难关，身为教书先生的魏良弓和当家主母沈翠喜，在封建礼教森严的规则下诞生的情感注定会为人刁难，而当二人终于直面情感，魏良弓已是强弩之末的病体却到了油尽灯枯的时候。

不难看出，从出场起魏良弓这个角色就笼罩在一个比较悲惨的基调下，在角色的呈现过程中，了解角色的虐点是令茅子俊代入情绪的入口，而基于角色身世去引发自己对角色的共情，正是他打开这个入口的开始，“我可以借此把角色一点点丰满起来。”

魏良弓：世事洞明皆学问

以茅子俊的视角观魏良弓这个角色，他看到的是角色的通透洞明。

作为一介尚未及第的书生，魏良弓这个角色的身上既有着文人的豁达心胸，又有属于读书人的悲悯情感，遇事想得开、看得透，与人相处又多了一份理解和包容。听到有人说沈翠喜虐待养子，他没有因此误会沈翠喜的人品，反而是直接去问沈翠喜本人，了解真相，也正因此，他会成为那个敲碎沈翠喜筑起的刚强壁垒，看到她内心深处柔软之地的知己。

虽然出场时呈现出了厌世的状态，但随着剧情的发展，角色身上的同理心和悲悯情怀反而让角色鲜活了起来。“魏良弓有去不掉的心结，那就是他无法原谅将自己抚养大、又伤害了自己生母的嫡母。但我觉得在后面的剧情中，他已经跳出了老百姓的视角，以一个更高的视角去看当时百姓生活的难处，他可以看透事情，也可以理解别人。”

基于人物解不开的心结开始，茅子俊在理解之中拼凑出的，是一个立体而丰满的魏良弓。“从被嫡母欺骗的身世、到羸弱的病体，从为生母的境遇而悲伤，到体察周围人难以言说的苦楚，魏良弓这个角色有着一种看透世俗的悲凉。”

将一个丰满的角色吃透，就是茅子俊塑造人物的支点。“只有将很多细节拼凑完整，你要表演的角色才能够立得住。而当你了解到他的所有事情，一个很生动的角色形象才会呈现在你的面前，在此基础上去塑造人物就会很轻松。”因此，在茅子俊读完剧本的时候，魏良弓在他心里的形象就已经非常鲜明了。“读完剧本之后我就可以清晰地想象到魏良弓是个什么样的人，他的形象会呈现出什么样的感觉，我只要按照我的想象去找那个感觉就好了。”

作为表演者，于茅子俊而言，魏良弓并不是一个表演难度高的角色。“他没有那么多复杂的心理活动，他所有的想法都用语言表述了出来。”所以在整个表演的过程中，茅子俊都处在一个比较自如的状态里。正如他本人所说，演绎魏良弓是一个体验的过程，因为这是一部偏生活流的剧，所以将状态松弛下来，呈现出的效果可能更自然、更“接地气”一些。

入戏：因角色而异

拍戏以来，茅子俊少有在角色身上留下表演遗憾，虽然每当有新戏播出的时候他都会去看观众对于角色的评价。“我每次都会从评价里面筛选出一些对我有用的信息，因为演员对角色的表演是基于对于角色形象的想象完成的，但一个人的想象力毕竟有限，有时候未必能考虑全面，这时候就需要通过一些观众的反馈才能看到哪方面我还可以做得更好一点。”

但是，他并不觉得自己作为演员可以把控整体的呈现效果。“作为演员，永远只能做好自己表演的那部分，尽量挑选好的团队合作，至于最终呈现，是要和服化道、灯光、剪辑等多种效果结合起来讨论的。”对于茅子俊而言，他更关心的是自己有没有完成分内的工作、有没有把角色应该有的反应呈现出来，让大家看懂角色和他的行为。

一般情况下，当一个人对所做的工作不抱有遗憾的时候，几乎都会有一个前提基础，那就是他在工作时有全情投入、做准备时充足得当，但茅子俊反驳了这一观点。“我觉得这个应该因角色而异，有些角色要准备多一些，比如安庆绪，因为他跟我的差别最大，他是一个很固执的人，用我们的话来说就是有点一根筋，而且在一些戏份中他的情绪还比较激烈，所以他的一些行为模式和行为动机是需要演员去仔细琢磨才能理解的。”

“那魏良弓呢？”

“这个角色准备工作做得太多反而不太好，因为他的情绪几乎都是需要直给的，要的就是当下的第一反应，如果提前设计好了，反而不自然了。”

但有时，这个角色的情感是需要层层推进的。不同于以往剧集中套路化的宿命爱情，女主救下男主，男主因此对她情深不移。在《当家主母》中，魏良弓虽然是为曾宝琴所救，但是他却在日积月累的相处中爱上了主母沈翠喜。不管是人物成长还是感情线的推进都是在潜移默化中逐渐推进的，直到魏良弓发现自己的真实心意，茅子俊才将情绪表演推到了悲伤的极致。“情不知所起，一往而深”“生可以死，死可以生”，悲凉感慨之下，魏良弓的情感同样令人无奈。

多年的拍戏经验以及随着年岁增长带来的思想沉淀，令茅子俊在找角色核心点时更有把握，但这并不代表他已经形成了固有的、套化的表演模式。“每拿到一个角色都是全新的人物，根据人物所要做的准备方向也不尽相同，而魏良弓这个角色，我最重要的准备工作就是要让自己的气质与角色相契。因为他一直都处在病弱的状态中，但我刚进组的时候还有点胖，所以我进组做的第一件事就是减肥，瘦下来之后，我把握这个角色就更有信心了。”

剧中的魏良弓酷爱昆曲，算得上是半个戏痴，作为扮演者，茅子俊在表演完角色之后，对于昆曲这一艺术形式更多了一分敬畏心。“我原来以为模仿一下应该不难，但跟老师上了两三节课后发现，唱昆曲其实最重要的是身段，表演者稍微多动一点、少动一点，那个味道就变了。所以昆曲还真的不是了解一些皮毛就能掌握的，但我希望以后有机会的话我可以多学习一点。”

调整：关于内化和学习

这是茅子俊第一次拍生活流的剧，当他得知自己搭档的演员是蒋勤勤时，狠狠为自己高兴了一把，因为他觉得自己可以跟这位戏骨前辈学到一些东西。

“我从勤勤姐的表演中学习到了些比较高级的表演方式。这个高级你可以理解为一种比较隐晦的行为、情绪处理方式。比如剧本上写的是魏良弓很难过，但他没有刻意去表现这个难过，而是用一种更内化的方式，比如僵硬地笑一下、稍微恍惚一下都比直接呈现痛苦的状态要好。”

茅子俊不全然是一个感受派的演员，多年的经验累积之下他也掌握了技巧性的表演方式，但在演绎魏良弓时，他一直在要求自己以更生活化的表演方式去呈现，包括在一些虐心戏的处理中，他也希望他的表演可以更有层次感一些。

“其实我们有的戏没有完全按照剧本演，比如说魏良弓告别沈翠喜的那场戏，剧本中只有短短的一句话：‘魏良弓一直往前走，看到沈翠喜后，做了个礼就走了。’但我们都不觉得他们应该在这么近的距离内告别，所以实拍的时候我们就间隔了很远，而且魏良弓在这场戏中本来是有两句表现悲伤的台词的，但我觉得这个情景其实已经足够悲伤了，直观表现的时候应该呈现一些美好的东西，所以我什么都没说就走了。”

茅子俊说，他是一个选择受限的演员，但是他的限制来自于剧本质量、制作水平，而至于角色类型，除了一些可爱向的角色不适合他当下的年龄之外，其他类型他几乎都想尝试。如果他感兴趣，即使是一些身上有专业技能点的角色，花时间学习就可以解决表演难关的问题都不是劝退他的因素。

但是他不想演重复的角色，在《皓澜传》之后，有一个跟嬴异人很相似的角色找到茅子俊，被他拒绝了，因为“在间隔不长的时间段内如果让我去演两个相似的角色，我会觉得没有必要”。

“那你会担心因此失去一些比较好的走红机会吗？”

“我没有担心过这个问题。”

2009年入行，迄今为止茅子俊的角色积累已经足够丰富，但他还没有把所有的角色类型演完，对于他而言发挥空间还有很大，但于茅子俊而言，他选择角色的标准却一直都没有变过。“我希望这个角色是立体的、丰满的，这样才有演员的发挥空间，才能找到表演支点。”