近日，针对摄影师陈漫作品的讨论持续发酵。11月23日16时48分，陈漫在微博发文道歉称“为当时的稚拙无知而自责”，全文如下：

很抱歉现在才站出来。这些天我认真看了尽可能多的每一条指正，看到了大家对“少先队员”组图等等过往作品的批评。我深深反思，为当时的稚拙无知而自责。我想我还是一定要正式向大家道歉。

我是一个土生土长的中国人，我深深地热爱着我们的祖国。我也深知作为一名文艺工作者，应当肩负起记录和传递中华民族文化的使命，用自己的作品展现出中国美，这也是我一直在坚持着并想为之努力的目标。我早期艺术观尚未成型，参加展览时对策展概念也不甚了解，使得当时的作品欠缺思考。尤其是08年错误使用“少先队员”为标题的一组图片，对少先队组织造成了不好的影响，我感到非常自责并再次郑重道歉。现在已经深刻意识到，任何时候都不能忽略创作的严肃性和视角的全面性。我已下架各平台相关内容，避免再次给大家带来伤害，同时也将多加钻研相关的历史，多参加相关的组织活动，加强自己的思想意识。

大家对我“少先队员”、12年创作的十二色组图、同年以明清穿越为命题的某品牌作品的批评我也全部接受。我也会继续沉淀进学，时刻不忘以新时代昂扬自信的精神风貌作为创作源泉，用扎实的作品讲好我们的中国故事。

陈漫

2021年11月23日

随后17时07分，@DIOR迪奥 也在微博发文就此事回应。全文如下：

陈漫女士的摄影作品《骄傲的矜持》是其参与的迪奥艺术项目作品之一，并非迪奥商业广告。当网络舆论出现对陈漫作品的意见时，迪奥立即予以高度重视，随即删除该作品在迪奥官方线上及线下的相关内容。迪奥一如既往地尊重中国人民情感，严格遵守中国法律法规，并继续协同相关部门把关审核批准所有公开露出的作品。如发生任何错误，一定虚心听取意见并及时纠正。 迪奥对中国消费者和社会的真心诚意，坚定不移。

11月24日，《半月谈》就两份回应发表评论：一个是道歉，一个是解释；一个像是主动背锅，一个则是甩得一手好锅。文艺工作者要讲好中国故事、传播好中国声音、阐发中国精神、展现中国风貌，这种阐发和展现应是立体的、丰富的和健康向上的。老是迎合西方，脱离中国发展实际去刻意营造西方想象中落后、丑陋的中国，有意思吗？如果“以洋为尊”“以洋为美”“唯洋是从”，把作品在国外获奖作为最高追求，跟在别人后面亦步亦趋、东施效颦，热衷于“去思想化”“去价值化”“去历史化”“去中国化”“去主流化”那一套，绝对是没有前途的！纵观整件事情，背后折射出的，不仅是一些摄影师基于商业利益考量，迎合西方审美、自我矮化，也有他国的审美凝视与霸权。我们也需要思考，如何建构属于我们自己的话语体系。文 | 栀晞、念西

本文转载自“文化产业评论”（ID：whcypl），原文首发于2021年11月21日，标题为《陈漫作品：审美可以多元，态度不可双标》，原文有删减，不代表瞭望智库观点。

近日，中国知名摄影师陈漫又惹争议。

起因是在近期Dior策划的《迪奥与艺术》全球巡回系列展览中，陈漫拍摄的一组名为《骄傲的矜持》的宣传照被质疑涉嫌辱华。照片中，一位亚裔女性穿着清朝服饰，手上提着Dior包包，头发油腻、肤色暗沉、满脸雀斑，尤其是一双眯眯眼仿佛透着一股来自阴间的冷气。这一充满诡谲画风的作品立马将#陈漫作品#送上了热搜。随后，中国妇女报评论：“ ‘以洋为美’‘为洋是从’要不得！这背后掺杂着丑化中国女性形象，曲解中华文化的意图，某些摄影师和国外品牌的‘审美’，出格了！”人民网也评论道：“艺术可以冷门，却不可以邪门！今天的中国充满活力和希望，中国人脸上洋溢着大国气度和尊严。身为新时代的文艺工作者，有责任用镜头真实记录丰满的中国，有责任讲述生动的中国故事，有责任展现中国人健康向上的形象，而不是相反。”如此的作品，更引发了民众的怒火。尽管对于美的标准从来就不是千篇一律的，但这不是美，而是丑化，艺术从来都不是毫无底线的。

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陈漫：国内摄影界“驰名双标”第一人

陈漫其人，本来就颇具争议性。其早期的作品被打上PS痕迹过重的标签，如今又有了崇洋媚外之嫌。值得一提的是，《傲慢的矜持》这个作品其实拍于2012年，也就是说早在那个时候（或者更早），陈漫就开始迎合西方审美。同年，她受《i-D》邀请，以同样的风格拍摄了《中国十二色》。10月该作品以藏族女孩为创作原型，而这其中展现的多为高颧骨、眯眯眼，很难想象这是一位中国摄影师拍出来的作品。但也就是这系列作品，让陈漫获得了国际艺术界的认可，名利双收，更是为她以后的摄影生涯打下了坚实的基础。而在今天，这些作品却成了她“以洋为美”“为洋是从”最有力的证据。同样令人发指的还有她的《少先队员和X》系列作品，其将原本充满正能量的少先队员妖魔化为一群眯眯眼、穿着暴露、神态呆滞的形象，这与我们印象中的少先队员可以说毫无关系。艺术虽然要高于生活，但前提是要来源于生活。依次为《少先队员和三峡大坝》《少先队员和中央电视台》《少先队员和嫦娥一号》我们很难说以上作品是美的，甚至更像是一种审美异化，恐怕陈漫本人也没有多大的底气。作为一个摄影师，她难道不具备审美能力？她难道就不会拍正常审美范畴内的照片？答案自然是否定的。如若不然，她也达不到今天的高度。看看她给国内明星拍的照片，大都是打在了我们的审美点上，并且擅长发掘他们在镜头下不一样的一面，基本大半个中国娱乐圈的明星都跟她有过合作。再看她自己的照片，也不是所谓的眯眯眼、雀斑脸，而是肤白貌美、目光如炬。因而，我们可以说，在摄影这件事上，陈漫确实有着令人迷惑的双标行为。

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中国艺术家不应为“五斗米”折腰

在她双标行为的背后不外乎两个关键词：观众和顾客。一方面，从陈漫的一些作品可以看出，她貌似酷爱这种眯眯眼式的人物创作手法。因为这就是西方印象中的中国人的形象：雀斑脸、小眼睛、呆滞......毫无疑问，这是西方对中国人的刻板印象，他们对我们的印象还停留在19世纪的清朝，而眯眯眼形象最初是来自英国小说家萨克斯·罗默笔下，以丑化中国人形象为目的的虚拟人物——傅满洲，后来这一形象出现在各大电影中，形成了一种审美固化。这种与西方观众审美印象一致的作品更能获得他们的接受和认可，从而获取打开国际知名度的钥匙。另一方面，作为职业摄影师，陈漫的顾客多为明星和品牌方。在这个顾客至上的时代，客户需求被看的至关重要。陈漫在拍摄《中国十二色》接受采访时就谈到，自己是“看客人想要什么口味，结合这些需求去做”。在与各大明星、品牌合作时，处于乙方的位置，创作的作品必须符合甲方的口味，只有极力得到他们的认可，才能提升自己的商业价值，从而走得更远。在这方面，陈漫也做的“很好”，在面对国外顾客时不遗余力地去迎合、甚至讨好他们的审美需求！《纽约时报》曾评价她为“中国视觉改革先锋”，是中国目前最具商业价值的摄影师。其实，迎合观众审美和顾客需求本身是没有错的，错就错在她没有底线地一味讨好，失去了一个中国艺术家该有的骨气。古有陶渊明尚不为五斗米而折腰，而今日却有这种“舔狗式”地赚钱手段，令人费解。我们的艺术应为人民服务，而不是抹黑人民形象；我们的艺术家应该有底线，而不是为了“钱”途而折腰。陈漫作为中国摄影圈的头部人物，过于以客户为中心，导致创作者本位缺失，非但没有大力弘扬东方美学，纠正西方对中国人的错误审美印象，反而一味地以西方审美意志为中心，更加剧了西方对中国人的刻板印象，这就不仅仅是审美的问题了，更是价值观的问题，其出发点就是立不住的。我们不需要这种双标艺术家，当今时代，我们需要的艺术家要有志气、有骨气、有底气：尊重审美多样性，但不一味迎合他国审美凝视，保持自己的气节，不做金钱的奴隶，用艺术向世界传递泱泱大国神韵，彰显中国人的文化自信。

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建立中国语境下的时尚话语体系

而且，该事件给我们的启示是，当下，我们需要建立一套中国人自己的时尚话语体系。可以看出，艺术家为金钱折腰，去迎合西方的话语市场体系，其背后是为了满足西方对东方的审美凝视。著名的美籍文学理论家和批评家萨义德曾在其代表作《东方主义》一书中，深入考察了西方世界利用东方话语来建构有关东方的知识的过程，典型例子就是西方的一些文艺作品是西方人通过描绘东方、传授有关东方的认识，进而构成许多西方人有关东方的认识。而在本次事件中，可以认为陈漫这种行为其实具有“东方主义”的倾向，只不过其用以满足西方对东方审美凝视的过程改变了，原本是西方人自己去建构，现在是西方人授意东方艺术家去建构，进而强化西方人对东方人认知的刻板印象。有人还将陈漫这则摄影作品拿给外国人点评，从视频中也可以看到，此作品似乎也并不符合外国人的正常审美。 这样看来，此类艺术作品所体现的文化表达确实会存在一定问题，甚至会加深外国人对中国人的审美固化。但这并不意味着中西方文化不能在开放包容的环境下交流。中西方文化也存在很多共通点，这也是漫威系列在中国上映照样吃香的原因之一。而既然西方的话语体系能够让东方人认可，那为何东方人不能建立自己的话语体系，用平等交流的方式去赢得西方人同等的尊重与认可呢？事实上，我们对自己文化的传播，不仅不能迎合西方话语和审美凝视，还应当积极主动地建立自己的话语体系。其中最为基础的便是民族的骨气。有骨气、有脊梁是对我们本国人民最基本的要求。比如2020年11月，澳大利亚方证实澳军人涉嫌在阿富汗参与杀害囚犯和平民，这引发国际上的强烈谴责，之后，中国外交部赵立坚转发了中国CG画家乌合麒麟的讽刺漫画《和平之师》，此举引发澳大利亚总理科特·莫里森的强烈不满，甚至要求中国正式道歉，12月，乌合麒麟以漫画《致莫里森》回击。坚持正义的立场，不因强权退让——这就很明显地体现了中国之“刚”。此外，我们还可以从国家文化软实力的角度去做一些思考。在文化软实力层面上，一个国家的文化软实力既表现为对内的文化凝聚力和文化塑造，也表现为对外国际关系与交往中的价值吸引和形象魅力。一方面，艺术创作者要坚持正确的创作导向，生产能够展现中华文化魅力和反映中华文化特色的艺术产品，不能因为利益诱惑而去生产有害国家、民族文化形象的艺术作品，否则其就只是一具空洞的躯壳。另一方面，普通民众对自己国家文化的表达应当具有正确的判断能力，主动捍卫自身文化的价值表达，积极传达客观、公正的艺术评价与讨论，督促艺术创作市场良好发展。比如本次陈漫事件广受批评后，迪奥品牌方马上撤下了该广告也可以看作是品牌应对市场反馈的一种退让。而国家文化对外展示的文化魅力则需要在与其他国家的文化交流、交往中，在文化开放的体系中“被塑造”。文化要转化为软实力的前提条件分别是文化拥有吸引力、以及该文化能够得到其他国家人们的效仿追逐，并转化为他们的价值、精神。毫无疑问，中国拥有上下五千年的文明，在历史长河中积淀了无数文化内涵并传承下来，源远流长、博大精深的中华文化自古以来就有良好的文化辐射力能够影响周边国家，这就体现了中华文化所拥有的文化吸引力。然而，在全球化时代，好的文化也更需要良好的传播方式去吸引别国人，以将优秀的文化资源转化为文化软实力。比如在疫情期间，匈牙利“中国春”文化节以“春节、抗疫、关爱”为主旨，积极与当地政府合作筹办中国文化活动，包括桃花坞木版年画展、剪纸、皮影等非遗技艺视频展示，此外，匈中文化交流协会还在侨界发起捐赠活动，筹备了十万多只医用口罩在文化节期间分发到匈牙利红十字会等单位，这些努力既给外国的民众提供了展示、了解中华文化的窗口，也为各国共同抗疫、建立深厚友谊打下更坚实的基础。再比如大家都很熟悉的李子柒。她的视频无论有没有经过商业包装，都确确实实地向世界展示了中国美好乡村生活的田园想象，传递了中国人的生活理念，介绍了中国的美食、传统技艺等，其全球粉丝超过1亿，还创下“最多订阅量的油管中文频道”的世界纪录，这就体现出良好的文化传播效果。

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结语

审美可以多元，艺术也可以追逐经济价值。但如若艺术创作是以丑化本民族形象为代价，来迎合他国审美凝视，哪怕是赢得了短期的经济效益，个体的名与利，也不会赢得本国家、本民族的认可。而如果没有抗争，民族的文化也不会有自信，更别妄称文化出海，提高本国的文化软实力。艺术作品进行良好的国际传播，首先就要建构属于我们自己的话语体系，要有骨气和脊梁，除了加强硬实力建设，更应该加强文化软实力建设，既要对内加强凝聚力和认同感，也要对外强化文化的吸引力，以平等、开放的态度对待文化出海。

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