继“80后”卞祖善之后，4月16日，国家大剧院第七届“中国交响乐之春”的舞台上又迎来了一位“90后”，91岁的著名指挥家郑小瑛。在厦门歌舞剧院交响乐团的这场音乐会上，她独自指完下半场，带来了长达5个乐章的《土楼回响》。

郑小瑛执棒厦门歌舞剧院交响乐团，亮相国家大剧院第七届“中国交响乐之春”。牛小北/摄

面对音乐，郑小瑛的激情与专注，总是让人忘记她的年龄。今年年初，在上海演出时，“91岁硬核奶奶在沪指挥交响乐”在几天内冲上上海同城热搜榜第一位。此前，在“一平方米”朗读亭节目直播里，聊到年龄，董卿问道：“91岁还需要工作吗？”郑小瑛快言快语：“不工作干什么呢？工作就是我的生活。”

音乐是郑小瑛一生的事业。她是我国第一位歌剧－交响乐女指挥家，是第一位登上国外歌剧院指挥台的中国指挥，历任中央歌剧院首席指挥、中央音乐学院指挥系主任、我国第一个志愿者乐团“爱乐女”室内乐团的音乐指导和厦门爱乐乐团艺术总监，现任郑小瑛歌剧艺术中心艺术总监。

这次来到国家大剧院，郑小瑛的话语听得旁人有些伤感，“《土楼回响》这部作品，我恐怕是最后一次向首都观众汇报了，现在有点干不动啦。”一丝遗憾转瞬即逝，她又继续神采飞扬地谈起来。

《土楼回响》由刘湲作曲，首演于2000年，曾获首届中国音乐金钟奖器乐作品金奖。这些年里，郑小瑛带着它走过了12个国家，演出了70余场，创造了我国大型交响乐演出场次的最高纪录，那是她的“土楼环球梦”。

郑小瑛始终记得，2000年《土楼回响》首演时，在福建龙岩的那座体育馆里，来自世界各地的数千位客家代表安安静静地听完了40分钟的全曲，有人沉思，有人落泪。“很难得，一部新的交响乐作品引起了观众内心的回应。”郑小瑛很喜欢《土楼回响》，西方的作曲技法和中国的音乐语言找到了彼此的平衡。那时，“音乐的可听性”是各界都在讨论的话题，“我觉得很可笑，音乐本来就是用来听的，不可听的还能叫音乐吗？作为指挥，我有责任把这样一部雅俗共赏的作品推广出去。”

作曲家刘湲在《土楼回响》运用了一首经典的客家山歌：“你有心来我有情，不怕山高水又深。山高自有人开路，水深还有造桥人。”在台湾，乡愁深种的观众听得潸然泪下；走出国门到达德国，外国观众也跟着用跑调的方言认真跟唱。郑小瑛既感动，还有点骄傲，“从前都是我们用半生不熟的德文唱《欢乐颂》，现在竟然有一首中国的小段子能让他们跟着我们一起唱了。”

在郑小瑛眼中，“交响乐的生命力在于让观众越走越近，好的作品并不需要评委来评价。”不过在国内，要把《土楼交响》带出福建，困难很多。观众们偏爱维也纳新年音乐会上奏响的那类小品，大部头的交响乐让人望而却步。“推广交响乐是个系统工程，不是只有台上辉煌的一刻。”台下的郑小瑛四处奔走，为《土楼回响》争取演出机会，“我们要在观众能理解的基础上加入新的元素，逐渐让大家开阔眼界。”郑小瑛的心，一头牵着观众，一头牵着作曲家，“作品要演，才有生命力。”

郑小瑛同时呼吁，能有更多人关注交响乐发展不平衡的问题。跟随她来到“中国交响乐之春”的厦门歌舞剧院交响乐团是一支基层的地方院团，经费是最发愁的现实问题。在郑小瑛看来，地方院团的职责就是为市民音乐素养的提升做贡献，而这依赖于大量的日常训练。“我们要给这些地方的艺术家足够的物质支持。”在北上广等一线城市之外，哪怕是以“音乐之岛”闻名的厦门，交响乐的起步都不算早。要进一步发展交响乐，“眼光应该向下走。”