“‘根要扎在土壤里，和风一起生存。’当设计走得太快的时候，回看传统工艺能够汲取更多的养分，沉淀加创新才能成就艺术。”，从事设计数年，陈旻表示在创作时一直致力于将设计、艺术与工艺三者相结合，不囿于时间的变化，不固于地域的限制。

不论以策展人、策划师，或是设计师的身份出现在大家眼前，他都在“用设计讲中文”。此次neooold，陈旻恪守着对设计的敬畏心带来了不同的跨界与合作，使领域之间互通有无，让设计包罗万象，大放异彩。

陈旻

工业设计师

neooold 发起人、策展人

陈旻自幼随祖父学习中国传统书画，后赴欧洲德国、意大利、荷兰的三大设计院校学习工业设计。2012年，陈旻回杭州成立了同名设计事务所。先后为NIKE、IKEA、LOEWE、之禾ICICLE等国内外知名品牌提供设计服务，多次荣获红点、IF等各类设计专业奖项。2018年凭借作品杭州凳成为Loewe工艺大奖中国区唯一入围者，自此与工艺结下不解之缘。2020年起策划neooold，主张艺术、工艺和设计的融合。

设计不应仅限于产品，陈旻认为不同的领域之间正趋向于交融贯通，未知会带给他新鲜感以及多角度的创作思考，这使他的设计变得更加大胆、多元。陈旻策划neooold的第三个年头，他决定为neooold开设长期展厅，并将设计事务所一并迁址于杭州象山艺术公社51幢。neooold联合了众多国内外艺术家、匠人、设计师共同创作传统与现代结合、东方与西方碰撞的手工艺术品。将艺术、工艺注入到设计中，深深植根于中国文化和传统。

neooold通过对在地的手工艺展开探访及体验，设计师们与非遗传承人在文化之间的交流碰撞，结合传统工艺与当代技术，创造出丰富而多面向的艺术品或生活产品。

设计师陈旻是个中国文化的狂热爱好者，自海外留学时便开始担当“用设计讲中文”的角色。深读他的设计作品就像在抽丝剥茧，造型、材质吐露出的文化韵味轻柔绵长。在众多艺术作品中，陈旻特意选择了几件极具中国文化特色的作品，以此作为neooold开幕展的“点睛之笔”。

其中，陈旻的作品“東”来源于篆体“東”字，在现代汉语中常指代东方，也与西构成了东西。篆体的「東」显示了中文象形的特征，字形描摹了“装满东西后用绳子从两端扎紧的袋子”。東，应用模块化设计的形式，以实木弯曲工艺制成笔画，用榫卯将其结合，重构了古时的「東」字。

大漆工艺受限于传统形制与器形，逐渐脱离了人们的日常生活，陈旻的创新思路是，将现代的造型语言、色彩应用与技术运用到对传统漆器的再设计上，创造出符合当代审美和使用场景的器物组合。“大同”系列圆中见方的造型使叠放组合自由而稳固，同时暗含了“天圆地方”的传统哲思。想让束之高阁的传统工艺复苏流传，需要烟火气中见真章。

陈旻表示“中国设计不是表面化的风格，而必须是一种能为世界所用的语言。”，作为土生土长的杭州人，他将与生俱来的安逸和浪漫带入到作品“杭州凳”中，将这种柔软的情绪散播到世界，引导他在作品中发展更多自然的弹性空间。

在LOEWE Weaves系列中，陈旻用竹子束成一簇簇形似烟花的造型，来模拟日珥爆发时的画面。纤维迸发出的生命力能让笋在一夜之间成了竹，这种生生不息的力量和日珥爆发的冲击感不谋而合。

在不断探索可持续设计的路程中，陈旻还与国际知名化工企业巴斯夫（BASF SE）合作，开启了「有冇用」系列，该系列的命名来源于陈旻关于“有用”与“无用”的思辨。「有冇用」系列是将“无用”的塑料纤维，结合传统工艺进行重塑，达到环保效果之余，也开启了艺术品的新生。

neooold新开物用设计、艺术融合工艺与现代生活，为文化的创新传承立下标杆，实现文化、人文、创新及破圈融合的社会综效。

Q&A

MEFine=M 陈旻=陈

M: 你同时涉足于设计、策展、品牌策划多重领域，这会给你的创作带来什么启发吗？

陈：这些领域其实是互通有无的，一样讲究系统化的设计思维，不同领域的内容彼此交叉覆盖，带来不一样的创作视角。和不同专业背景的人交流打破了不少囿于单一细分专业的思维闭环，也让自己变得更加大胆。

M: 你是如何理解“工艺、艺术、设计”这三者的关系的？

陈：“你中有我、我中有你”的关系，三者彼此成就、互相反哺。当设计走得太快的时候，回看传统工艺能够汲取更多的养分，而沉淀加创新才能成就艺术。neooold新开物就是通过艺廊及展览的形式集结全球优秀艺术家，展出他们融合了前沿设计与在地工艺的作品，让人领略不一样的美。

M: 在探索将中国元素结合到设计的过程中，你是如何找到自己的设计方式的？

陈：“用设计讲中文”是我的一个设计主张，源自我留学时的身份认同，希望以一种足够细腻的设计形式让观众“意会”中国文明的特质——先设计，再元素，顺其自然味道才正。

M: 你的作品“東”形象鲜明且别致，它的灵感来源于哪里？

陈：“東”的外型取自篆体“东”字，字形描摹了“装满东西后用绳子从两端扎紧的袋子”。作品采用了模块化的设计形式，三道笔画以实木弯曲工艺制成，又结合了榫卯技术。“東”是“立体书法”系列中的最新作品，未来我会推出更多系列作品。

M: “大同”系列作品的工艺来源和造型来源是什么？

陈：“大同”系列餐饮器型的选定，源自中国人常讲的“民以食为天”，我以大漆的工艺形式与现代人的生活模式、就餐习惯相结合，将现代的造型、色彩与技术运用到对传统漆器的再设计上，创造出符合当代审美和使用场景的器物组合。中华美食形态多变，需要不同器型装盛，我在设计时通过控制它们的高度和直径的变化形成五件不同的器皿，其功能也会随之改变。

M: 你对整合服务型设计模式怎么看，它会是未来的设计趋势吗？

陈：我认为，这种以人为本的设计模式已经成为目前的设计趋势之一了。设计本就是一项富于逻辑的创作活动，完善的设计服务应当是成体系的。当我们设计一样作品，面对的是抱有特定需求的客户，这更像是在提供一种服务，而非仅仅提供作品本身，围绕着“打造品牌形象”“提升商业价值”等核心诉求发力。这一领域的翘楚是宜家，它的成功并不只在于优秀的产品设计，创新的销售模式和体贴的空间设计也是拔擢的法宝。

M: 近期有什么新的动态吗？未来是否会尝试不同的创作领域？

陈：因为设计上海的推迟，近期工作内容转向了“有冇用”系列的拓展设计，未来可能会以展览的形式面世。新近尝试的创作领域主要集中在策划和空间方面，但并不止步于此，关于创作我永远是乐意大胆尝鲜的。

THE END

编辑/飕飕飕

文字/Joey.K

排版/David