中国的书法艺术，在世界艺术宝库里独树一帜，博大精深，自然不必多说。但是不能不说的是，书法艺术也和其他绘画艺术一样，是“形”与“情”一对相互相成、密不可分的组**，“形”为“情”之使，“情”乃“形”之魂，忽略任何一个方面，艺术将与你无缘。所以，对书法艺术的研究，应该从书法的“形”与“情”开始。

一、书法不是“练”出来的，而是“悟”出来的

有人曾经这样问我：怎样才能把书法练成？我这样告诉他：书法不是“练”出来的，而是悟出来的。何而谓之？首先，我们必须明白，书法是一门艺术，应当把“书法艺术”和“文字工作”区分开来。书法艺术是作者表达自己情感世界的一门手段，将“情”通过“形”（独特的字体结构）向人们传递各种各样的情感信息，供人们欣赏，陶冶情操，能在人的某种情感上引起共鸣，失去了这一点，书法将不成为艺术，所谓“艺术感染力”，源于此说。而“文字工作”则是一种任务，重在“记载”和“说明”事物，完成好这项工作就可以了，这种成果不是拿来给人们欣赏的，不需要注入多余的情感成分，甚至有时候还要“违心而为之”，或者要高度保密，所以，这样的文字很难成为“艺术作品”，最多可以称之谓“很有艺术性”。

既然我们知道了书法艺术的概念和内涵，我们就要在作品的“情”上下功夫，也就是说作品要有“内力”，一般人们称之为“功夫”。实践证明，这种内力是一种人的情感情操、艺术审美的修养，是一种潜在灵感的激活，是一种处在冥冥之中的天籁之音，是一种未见笔墨而升华在心中的、对生活的热爱之火。这些就是“情”的波动和形成的**，一旦出手，那就是“情”的溢出，自然顺畅，浑然天成，一副好作品赫然纸上，令人倾慕欣喜，激情澎湃，流连忘返。那么，如何写出“情”呢？这就是我说**的“悟”了。

悟者，理解、明白、觉醒、醒悟、领悟、感悟、大彻大悟之意。我认为，首先要理解作品的含义（主题思想、人物性格、时代背景等），对作品内容有一个初步的理解，如果不去把握作品的内涵，出手的作品一定是“呆若木鸡”，远离“艺术”而去。一般说来，创作前的一段时间（哪怕只有几秒钟），都要有一个必要的“沉思”阶段，以确立自己的创作目的，捕捉灵感，我称之为“打底稿”。也就是说你想要你的作品对你的读者产生一种什么样的感染效果。当你一旦拿起笔来，就没有时间多想了，非得一气呵成不可。比如，书写一副辛弃疾的“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，可以有多种表现形式，就看作者的理解力了，如果你理解为沙场将士们抵御入侵者的战斗厮杀场面，更深一步讲，你能比**的理解辛弃疾将军叱咤风云的爱国情怀，可以运用重墨飞白、快速狂草、疏密自成、大小搭配来运笔；如果你理解为疆场战士的悲壮，就可以运用重墨起笔、速度适中、飞白偶现、凝重肃穆的笔法。如果你书写《桃花源记》和《朱子家训》这样的记叙性文章，作品的重点是让人学习书法的内容，那就要有选择性地运用楷书、魏碑这样的公正字体（当然也可以用其他字体），一字不差，清晰娟秀，让人不用费劲就可以认得出，看得懂，而且赏心悦目。事实上，无论你如何讲究，每个人的书法表现力肯定都不是完美的，而且手法都不会一样。有人偏重于“狂野”，有人偏重于“温雅”，有人则喜欢清秀娟丽，有人喜欢单字大字，有人爱好长篇大作，有人爱好多种字体掺杂互补，也有人只写某种书体，立志于书法的某个侧面达到炉火纯青地步等等。这些都是由于每个人的艺术观念、性格特征、个人爱好和内在习性决定的，完全是个人好恶，各有千秋，无可厚非。但是，“行家一出手，就知有没有”，你下了多少功夫，你的“悟”力究竟有多深？一般人打眼就可以看得出来。

二、书法需要天赋，舍之艰难百倍

书法艺术的高深之处，在于它是一种“心会不可口传，神通不可语达”的内心表达艺术。也许是出于门派的内规，也许是出于商业的目的，还可能出于同行的讳僻，或者是个别大师不善于表达，很多人在谈起书法艺术好坏时讳莫如深，模棱两可。至于书法如何“练”得成功，说法不一，多数人还是认为下苦功夫去“练”字。我不反对这样的说法，因为做任何事情没有恒心是不行的，这是一条通往成功的必经之路，但是，我认为更重要的一个因素是“天赋”，就是说人的先天所具有的某种能力（特殊的智慧和才能）。我这里主要讲的是“天赋”，而不是“天才”。“天才”主要是靠后天的社会实践和主观努力而达到目标，然而“天才”的成功对目标和成果很容易转化或者丢失（失去兴趣），比如美国尤金·威特拉是一位很有艺术天才的青年画家，他的初期作品有批判现实的进步倾向，然而在“为金钱而艺术”的思想腐蚀下，他日趋堕落，不仅抛弃了健康的艺术，而且养成了好色恶癖，最后身败名裂，家破人亡。而“天赋”与遗传学有关，是一种人类信息遗传**中比较可靠的自然**，是潜意识的，是在没有任何外在能量的影响和启示下的自觉行为。比如我们知道一些名**家（包括艺术家和自然科学家）为了自己所从事的事业致死伏案工作，呕心沥血，不需要任何报酬，好像是接受了“上帝的使命”，自己天生就是做这项工作的，他们在艺术事业的海洋里翻江倒海、几经沉浮、在所不惧，终成大器而不自傲，就像老子所说的“生而不恃”，永远追求。这种力量是谁给的？是“天赋”。有位名家大师这样说过：搞艺术没有天赋你将一事无成，后天的奋斗只是成功的百分之一。我虽然不能完全苟同这种“明目张胆”的说法，但我相信和支持这种说法，我们的行政学、人才学都承认了“天赋”的重要性，就像“天生的领导天赋”学说一样，“天赋”被人们逐渐接受和**起来。通过实践，我们会进一步明白，为什么有的人会“一夜成名”（人为的炒作因素排外），有的人练了几年乃至几十年的字了，终究写出来的还是“很像个字”而不是书法艺术。所以，“天赋”将决定你的艺术选择并由此把你推向成功。书法需要天赋，舍之艰难百倍，具有一定“天赋”的人加上适当的后天努力，当然就是一定能够成功的人！

三、多阅少临，寻找和**创作灵感

书法作品和写杂文、诗词、小说一样需要灵感。灵感有时候不一定是被动的，完全可以主动寻找。怎么寻找呢？我的体会是三条，一是阅读，二是冥想，三游览，就这么简单。具体地说，要多阅读名人名家的书法大作而不是天天临摹（当然，有时候临摹是必要的），多阅少临，能激发你创作的激情，这也是一种发自内心的学习渴望，阅读**能点燃你内心世界主观能动的火炬。我给很多朋友建议阅读一些文学作品，尤其是上乘的散文诗歌，最好自己动手写诗歌，**你的优雅内涵，放飞你夸张浪漫的心情，在这个**中，你对文学作品内涵的理解可以使自己**夸张幽怡、虚无飘渺的艺术**，从情感世界里焕然出艺术禀赋，从而激活创作热情。冥想则是合起书来，把刚才看到的“过电影”，回味和体会大家的字迹力度，想象着有这么一位飘逸潇洒的“老神仙”在为你示范指导，你可以在冥想中下意识地跟着“动手描绘”，多来几遍，体验其中**。游览就是要到身边的外在世界去走走看看，在那些活灵活现的、生动变化的自然风光中感受自己的存在，和大自然进行交流，大自然会感染你的内在情感、启发你的形象思维、带着你的艺术思绪飞升到艺术创作**，在某种意想不到的情况下，你的创作冲动会油然而生。所有这些，都是**灵感的大好时机。有时候，书法艺术灵感是在一瞬间形成的，平时，我们往往有这样的感觉，当你正在休息、吃饭，或者和朋友闲聊，或者看书阅读，或者唱歌吟诗，或者途中跋涉、或者梦中番醒，会猛然间想到、说到和听到某些名言**句等，在许多种情况下，你可能会觉得心急火燎，胸中好象燃烧着一团火焰，坐立不安，非常想把它写下来,或者“临摹”下来以抒发自己的情感,这就是想动手了，有了创作欲望。这种创作欲望是什么？这就是我们平时所说的创作灵感。这个时候，一旦**创作，你的作品一定非常生动，成功率特别高，这就是你**了灵感。所以，我们不能忽视了这个书法创作前期特定阶段、特定**中的“灵感喷发”细节，因为它是一个好的作品出世前绝妙的铺垫和基础，**了它就等于**了成功。

四、**作品之中，感受作品意境

书法艺术，首先是一种视觉艺术和审美艺术。我们说，书法和画画、拍照一样，具有一定的意境，也就是说要有比**的艺术审美价值和强烈的视觉感染力，给人以某种内心深处的遐想。但是，书法又是一种特殊的表现形式，白纸黑字，黑白分明，清晰明了，那怎么谈得上意境呢？我们所说的意境主要是书法作品本身（字和板面）的视觉效果。我的体会是，要把自己放在作品之中，才能感受到作品意境。换一个角度、换一种思维**，也许就能更好理解这句话。就拿“镜像”的道理来说，我们照镜子，人的形象就在镜子里面，镜子里面的人或者人的局部就是一副“艺术”作品，他就是你的镜像瞬间，你是什么样子，镜框中的人就是什么样子。正所谓“字如其人”。我们**这个**不放，再回到刚才的关于“书法意境”的话题中来，自己对自己正在创造的作品理解为给自己画像，不过这个像不是真正自己的原型，而是一个看不到的自己。那是怎么，那就是人的“心境”，当这种“心境”在你的手下变成了墨流，再现在纸上的，就是你的另外一种存在**，经过艺术心理还原，这种还原的结果就是你的镜像了。所以可以说“书法意境”就是作品的灵魂，也是作者的灵魂写照。社会上为什么有那么多的玄学“大家、大师”们能看到你写字就能猜测到你的过去和将来，有的还能“诊断”一些疾病，弄得神乎其神的，也是这个道理。既然作品的意境这么重要，就要研究探索一个“制造意境”和“感受意境”的**，这个**就是我说过的，把自己融于作品之中去感受作品，不但作者如此，读者也如此。我们评价书法作品的表现力，无非就是站在作品之中对作品意境的评判和感悟。

要使书法作品具有一定的书法意境，必须有一定的意境感知力，所谓“意境感知力”，就是理解、想象、夸张、拓展、联想等，就是把一个字、一篇文章、一幅作品变成一个鲜活的人物，在特定时空中把它看成是具有生命的物体去观察、去体验、去琢磨和研究，把自己当做当事人，让时光倒**原点，而这个原点形象上很相似原点，实际上已经是前进了数百年、数十个世纪了，权且把这个原点比作一台绘声绘色的话剧也未尝不可。在这个“话剧舞台”（宣纸）上，充分利用书写**，比如飞白、滴露、缠丝、顿挫、虎头鹅尾等表现手法，表现出书法作品的挺拔俊秀、巍峨险峻、龙腾虎跃、翻江倒海、**向上、悲壮天歌、愁思恨缕、热血沸腾、天崩地裂、寒光杀气、浪上漫游、妩媚柔情、俊雅秀丽、高山流水、天籁之音、沧桑交替等等内在的、与大自然浑然一体的事物气质，让人欲言不能、欲触不存、欲入无路、欲遁无门，流连于往返之间，给人以别具一格的视觉冲击和内心世界难以言表的独立享受，还能产生一些奇妙遐想和某种震撼性回忆。我权且把这种感受称之为对书法作品内涵中看不见的“景”，对这个“景”所产生的认识和作者原有的社会目的的内心理解相联系，就是作品的“意境”了。

五、书法艺术的性命双修、强身健体作用

书法练习不仅仅是艺术的展示，它的健身作用越来越大地彰显出来。我从部队回来地方工作，当一切安排妥当、“重操旧业”一段时间后，发现体重已经超过了“**”许多的我大有“一发不可收拾”的迹象，当我进行书法练习不到一个月的时间，无意中惊奇地发现，发福的肚子明显瘪塌下去了，精确测量之后，足足少了三、四公斤。兴奋之余，略略回想，都是的书法练习“惹的祸”啊！总结起来，原因大致是：1、书法练习时聚精会神、全神贯注、忘记饥饿、不知疲倦、暂时失去了时间感。2、学习翻阅、查找字词、背诵文献、纠正姿势，付出了大量的脑力劳动，脑力劳动也是一种运动，加班加点，可以消耗热量。这仅仅是我“一厢情愿”的自我感受，也是一种表面现象，实际上，它强身健体的机理与作用更加深刻，奥妙甚多，笔者学浅才疏，不得探个究竟，但是有一点是真的，那就是书画创作也有“气功效应”。我们不妨用气功锻炼的**何理论进行描述一下，也许能**更多的启发。

从中医理论角度来说，心为性、肾为命，心肾是人体生命的重要器官，通过气功练习来强化心肾的健康，提高生命**，我们把这种结果称之为“性命双修”。那么，气功的本质是怎么呢？我在《我来谈谈气功》文章中是这样描述的：气功（静功）就是通过排除杂念、放松身心、入静无我的训练，达到中医学上所讲的“经络”归零状态，也就是佛教上说的“空”门，道教上说的“无极”。充分利用自己的主动意识，用“自我暗示”和“被动暗示”的手法来实现和达到“无物”状态，使全身已经紊乱的经络重新“归零”，使人的机体现状从“万物”通过“太极”回归到“无极”这个层次上来，不断** “修补”，达到强身健体、延年益寿的目的。纵观所有的**原理，不外乎就是“放松入静、气沉丹田、以意领气、意到气到”。

在我看来，静功的一般形式用坐禅（入静自悟）和周天（大小周天）就可以代表了，意思就是要完全“忘我”而练和以意领气而练，只要你有恒心，再加上悟性，都可以达到相应的**！然而，还有一种介于静功和动功之间气功，如果说书画艺术可以演化为气功形式的话，就权且叫它“书画气功”吧！为什么这么说呢？因为通过书画艺术的创作**确实也能达到气功所描述的健身作用，而且原理相当接近，都是通过“排除杂念、无欲无物”的行为**而达到强身健体结果。从这点出发，稍微拓宽一点，将书画艺术创作用到修身养性、强身健体上来，并称之为“书画气功”，确实也不为过。因为不管采取什么样的****，目的只有一个，那就是健康。同样，书法创作中的“形”与“情”在这里还能找到更具有说服力的道理，那就是“形于外”，即创作的整个**。“情于内”，即构建一个良好的心理**。二者具为一体，相辅相成，“必能裨补缺漏，有所广益”。我们说，有了健康的身体和心理状态就能创作出更多的高品质作品，再通过创作的“**”锻炼**又能**身体，这样循环往复，周而复始，以达到“性命双修”的健身效果，岂不美哉？！

综合上述，决定书法好坏成败的因素很多，但是，我认为，主要的还是人的思想动态在起作用。练习书法和练习气功、武术一样，首要是要有武德、功德。为什么人们看到一幅好的作品，就很快地和作品的作者联系起来呢？因为你的作品运作力度、着墨、笔顺、速度以及你喜欢的、经常书写的内容等方面都储存了大量的人生信息，这也是一门科学，决不像某些算命者一样故弄玄虚、夸夸其谈。书法作品是自己心境的流露，而心境是身体状况的重要支配因素。行为端庄的、阳光的、健康向上的、积极的、大度宽容的、坚毅的、随和的、有文化内涵的等，写出来的作品就会显得光明磊落、字迹清晰明了，既是不能**名家典册的平头百姓们也能看出和感受出他的真挚朴实。如此种种，不在话下。总之，书法艺术中的“形”与“情”构成了作品的整体价值，让我们携起手来，互相学习，互相交流，取长补短，去伪存真，去为中华艺术宝库中这颗璀璨的艺术明珠增添光辉吧

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