中国画有几大类(中国画是怎么分类的？)

在中国画中，“画分三支”。人物、花鸟、山水表面上是按题材分类的，实际上是用来表达一种观念和思想的。所谓“画分三支”，即概括了宇宙人生的三个方面:人物画表现了人类社会和人与人之间的关系；山水画表现了人与自然的关系，将人与自然融为一体。花鸟画是为了表现自然界的各种生命，与人和谐相处。三者结合构成了宇宙的整体，相辅相成。这是艺术升华的哲学思考，是艺术作为艺术的本质。

陈惠恒水墨山水画

中国画分类概况

论中国古代绘画的分野

张彦远《唐代名画录》分六门，分别是人物、房屋、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。

北宋的“宣和画”分为十门，即道释、人物、宫室、范氏、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、蔬果等。

南宋邓椿的绘画传承性分为八大类(门)，即神仙、鬼神、人物传记、山水、林石、花竹羽、动物、虫鱼、房屋、船车、果蔬、百草和小山水画等

元代画家有十三人，但内容相当庞杂，不宜作为分类标准。

陈惠恒水墨山水画

论当代中国画的分类

当代中国画在世界艺术领域自成体系。

根据其题材和表现对象，大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花、果、羽、兽、虫、鱼等绘画门类。

按表现 *** 分，有工笔、写意、钩搭、设色、水墨画等技法。色彩设置可分为金色、大小绿、无骨、飞溅色、浅色、浅绛色等几种。

用钩、点、染、粗、淡、干、湿、阴、阳、向、回、虚、实、疏、密、白等主要线条和墨色变化来描绘形象和商业位置。

布局，视野开阔，不拘泥于焦点透视；

按表现形式分，有壁画、屏风、卷轴、册页、扇框等多种形式，辅以悠游资源网传统装裱工艺。

根据表现的材料和 *** ，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。

中国画的形式多种多样，如水平的长卷(也叫手卷)和横帘，垂直的横幅和中堂，全尺寸的画册页和斗方，扇面上画的折扇和团扇等。

中国画的代表类型

人物画

(1)人物画的历史进程:

以人物为主体的绘画的总称。中国人物画历史悠久。据记载，商周时期就已经有壁画了。东晋顾恺之专事人物画，在世界上之一个明确提出“以形传神”的思想。唐代颜也擅长人物画。还有吴道子，韩沃等等。他们为人物画做出了杰出的贡献。唐朝以后画人物画的画家多了，历代都有。

中国人物画是中国画的一个主要分支，比山水画和花鸟画出现得早。一般可分为道教画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画。人物画力求把人物的性格刻画得生动、传神、传神，形神兼备。其生动的 *** 往往把人物的表现放在环境、气氛、人物、动态的渲染中。因此，中国画在理论上也称人物画为“传神”。历代著名的人物画有东晋顾恺之的《洛神赋》、唐代韩濂的《文远》、五代南唐顾的《韩熙载夜宴图》、北宋李的《维摩诘》、南宋的《蔡威图》、梁恺的《李吟图》、元代王逸的《杨竹溪》。到了现代，更加强调“师法”，也吸收了西方的技法，在造型和色彩布局上发展了友好的资源 *** 。

(2)人物画的画法和表现 *** :

要画好人物画，除了继承传统，还要了解和研究人体的基本形态、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，从而准确地塑造和表现人物的形象和精神。表现人物有几种方式，各有所长，如:白描、勾填、泼墨、勾染。

风景画

(1)山水画的历史进程:

以山水为主体的绘画。山水画(俗称山水画、山水画或彩墨画)是一门历史悠久的专门艺术学科。魏晋南北朝时期山水画逐渐发展，但仍依附于人物画，多为背景；独立于隋唐，如詹子谦的彩画山水、李思训的金碧山水、王维的水墨山水、王洽的泼墨山水等。五代，北宋山水画兴盛，作者众多，如郝静、管同、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、严文贵、、王诜、米芾、米友仁的水墨山水、王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北争鸣，形成南北朝两派，达到鼎盛。从唐代开始，每个时期都有著名的画家，专门从事山水画的创作。虽然他们的人生经历、造诣、学校、 *** 不同；但都可以用笔墨、用色、巧夺天工、灵活经营、细致入微的描写，让自然风光之美一脉相承、壮美典雅跃然纸上。元代山水画趋于写意，以虚为实，重在笔墨神韵，开风气之先；在明清及近代，有了持续的发展和新的面貌。表演时注意商业定位和意境。传统的 *** 有墨色、青绿色、金色、无骨、浅绛色、浅色等。

(2)山水画构图:

山水画的构图包括:山、水、石、树、屋、塔、船、桥、风、雨、雨、阳光、雪、太阳、云、雾，以及春夏秋冬的气候特征。

(3)山水画的主要代表人物:

◆一种绿色山水画。以矿物石青和石绿为主色的山水画。有大绿和小绿。前者挂钩多，用笔少，着色性强，装饰性强；后者是以水墨的浅色为主。清代张庚说，“画，画的东西，古有颜色，多有青。”元代东塘说:“李思训自成一家，山水斑斓，异彩纷呈。”南宋有两位赵(伯举和)，以山水青绿著称。中国山水画，先设色，后水墨。彩画中，先有重色，后有淡色。

◆一种浅绛的山水画。在水墨勾染的基础上，铺以赭石为主色调的浅色山水画。《芥子园绘传奇》云:“黄陶如玉山之面，其色善用赭石，轻施，有时用赭石笔粗绘而成。王孟复用赭石和藤黄画风景，他的小山喜欢用蓬松的方式画草。然后就出来赭色，有时候不上色。他只是用赭色画了风景中的人脸和松树皮。”这种设色特色始于五代东元，盛于元代黄，又称“吴庄”景观。

◆金碧山水画颜料中的泥金、石青、石绿。凡是以这三种颜料为主色调的山水画，都称为“金绿山水”，比“绿绿山水”更浑、更金黄。金泥一般用于勾染山形廓、石线、坡脚、沙嘴、彩霞、宫殿、亭台楼阁等建筑。但在明代唐·祁智的《题画集》中，又有“覆金如玉者:石青石为青，即青山绿水也”之说。后人不看，称之为泥金金笔山水。一个丈夫用金笔之名，以黄金黄金之名，真是可笑！”

花鸟画

(1)花鸟画的历史进程

魏晋南北朝以前，花鸟作为悠游资源网中的中国艺术对象，总是以图案和纹饰的形式出现在陶器和青铜器上。在当时，花鸟和一些动物有着神秘的含义和复杂的社会含义。人们不把它画在艺术范围内，但它传达了社会的信仰和君主的意志。艺术的形式只服从于内容的需要。

早期人类对花鸟的关注是滋生花鸟画的温床。据史料记载，魏晋南北朝时期出现了许多独立的花鸟画，如顾恺之的《雁水鸟图》、石道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾的《蝉图》、钱媛的《苍梧图》、丁光的《蝉图》和的《鹿图》。虽然现在看不到这些原作，但从其他人物画的背景可以知道，当时的花鸟画已经有了相当高的水平，比如顾恺之的《洛神赋》中的鸟。

这一时期的花鸟画多是关于鸟类和动物的，因为它们往往与神话有关，有些甚至是神话中的主角。比如给太后上药的玉兔，金太阳，月宫的蛤蟆，还有代表四个方向的青龙，白虎，朱雀，玄武等等。总的来说，花鸟画在唐代成为一个独立的分支，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期取得了很高的艺术成就。现在，韩干的《闪亮的夜白》，韩炼的《五牛图》，戴嵩的《半牛图》，都说明这个题材有很高的艺术水平。

在记录中，曹霸与陈洪的鞍马、冯绍正的画鹰、薛基的画鹤、魏延的画龙、边鸾、滕长友、刁光印的花鸟、孙伟的画松竹，不仅阵容强大，而且各有佳作。雪霁画鹤，杜甫写诗曰:“龚雪十一鹤，皆写青田镇。这幅画的颜色很长，但仍然布满灰尘。心胸低，心胸开阔，眼光长远。”

(2)花鸟画的绘画

花鸟画技法大致可分为两类:工笔花鸟；写意花鸟。昆虫也可以工作和写作。表现 *** 有:白描(也叫双勾)、素描、勾填、去骨、泼墨等。他像山川一样，源远流长。花鸟画的学习步骤无非就是临摹、写生、创作。主题有:竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等。鸟类有:鸡、鹅、鸭、鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；有:鹦鹉、蝴蝶、凤凰、蜻蜓、蝉、杂虫:蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。