笑傲江湖原著(笑傲江湖原著的结局)

一，

1980年，日本导演黑泽明处于人生的更低谷。曾经辉煌的他，近五年没有电影可拍。当他心灰意冷的时候，他遇到了两个来自美国的粉丝:

一个是《教父》的导演科波拉，一个是《星球大战》的导演乔治·卢卡斯。

两位好莱坞导演都是黑泽明的粉丝，他们从他的电影中“偷窃”。此刻看到自己的偶像事业受挫，自然想帮他一把。

于是，他们帮黑泽明找投资，以制片人的身份参演了黑泽明的第三部彩 *** ，也是《影子武士》，这影响了张艺谋日后的影子。

出乎所有人意料的是，这部电影上映后，不仅帮助黑泽明重拾信心和市场，也让一代著名导演得以继续从事电影创作。

粉丝向偶像学习，回馈偶像的故事，8年后在香港电影圈上演，故事结局却不尽如人意。...

第二，

1988年，金公主电影公司买下了金庸小说《笑傲江湖》的版权，认为徐克电影制片厂会把它拍成电影版，由徐克亲自执导比较好。但出乎投资方老板意料的是，徐克决定放弃导筒，坚持邀请已经过时的导演胡金铨拍摄。

你为什么要邀请胡金铨？因为徐克在学生时代是胡金铨的粉丝。

当他还在美国学习电影时，他的毕业论文是关于胡金铨电影的。等到他进入电影圈大获成功的时候，曾经的偶像已经没有机会拍了。

在粉丝心态下，徐克想邀请胡金铨合作。一方面，这是对他的偶像的致敬，同时，这也是对胡金铨的暗中支持。

第三，

然而，徐克的决定让投资者非常紧张。为什么？

胡金铨虽然是电影大师级别的武侠导演，拍出了《来跟我喝一杯》《龙门客栈》《侠女》等优秀作品，但当时已经是“过去式导演”了，距离大片上映已经很久了。

另外，因为拍戏太过考究，经常会出现拖期和超支的问题。以他的成名作《侠女》为例。这部电影完成前后花了三年时间。 *** 成本严重超支，最终上映后票房并不理想。

有鉴于此，当徐克提议由胡金铨执导《笑傲江湖》时，投资者并不情愿。谁告诉徐克他当时在电影圈风头正劲？因此，在徐克的坚持下，这部电影最终由胡金铨拍板。

四，

导演选定后，徐克和胡金铨花了很长时间讨论如何 *** 笑傲江湖。剧本方面，考虑到胡金铨擅长 *** 明朝的戏份，两人同意对没有朝代背景的《笑傲江湖》略作改编，将故事的时间背景设定为明朝，并加入了胡金铨在龙门客栈使用的东昌太监的经典创意。

在动作方面，徐克打 *** 给他的弟弟程小东寻求帮助，因为他设计了像水战这样的大型动作场面。即帮胡金铨大闹一场，又担心胡金铨的动作戏太老套。

叶倩文版的任盈盈

在演员方面，徐克邀请了人气颇高的许冠杰和叶倩文来饰演《笑傲江湖》中的两位主角令狐冲和任盈盈。

五，

所有准备工作就绪后，笑傲江湖于1988年底在中国台湾省发射升空。电影开拍不久徐克泽就飞到了美国，因为他要去那里帮李连杰拍《龙行天下》。那是他之一次看李连杰，因为这部电影，他想到了黄飞鸿。这是后话，我们来谈谈笑傲江湖。

徐克在美国顺利拍摄《龙》的时候，《笑傲江湖》的拍摄出了问题。有什么问题？

拍摄进度严重滞后！

胡金铨的电影向来讲究拍摄角度、光线、镜头美感等细节。他在《侠女》中拍摄了这个“佛光”场景，为了等待更佳光线，花了七天时间拍摄这个场景。

因此，到了拍摄笑傲江湖的时候，挑剔的胡金铨又推迟了拍摄。另外，由于电影中有很多野外场景，经常需要上山下山，拍摄起来非常辛苦。然而，当时胡金铨年事已高，健康状况不佳，这在一定程度上延缓了拍摄进度。

拍摄进度的严重滞后让徐克承受了向电影 *** 人交货的压力。所以他不得不从美国回来催他赶戏。由于徐克回来介入，他的艺术语言和创作习惯与胡金铨完全不同。

所以，面对彼此最重要的电影创作，双方都不会让步。原本粉丝回馈偶像的故事，演变成了徐克“年轻人没有武德”的闹剧。最终，胡金铨退出拍摄，徐克从电影制片厂带走程小东、李蕙敏、金扬桦等导演，集体行动“接棒”完成拍摄。

六，

是《抓棒子》，更多的是翻拍。为什么这么说？

首先，胡金铨的拍摄素材对于徐克来说太少了，在他激烈的电影风格中，焦平面的太多了。然而，胡金铨的少数镜头和长镜头完全不符合徐克的风格。

所以徐克只用了胡金铨素材的少量镜头，其他都是接任的导演编造的。其次，因为拍摄进度的滞后和胡金铨的退出，演员阵容发生了变化，徐克不得不修改剧本重拍。

像任盈盈这样的演员，本来是由叶倩文主演的，因为电影延期了，叶倩文拍电影的档期到了，所以后期不能参演。徐克只能找到新来的张敏来代替他。

此外，《林震南》原本由胡金铨的老搭档埃利奥特·恩戈克主演。因为胡金铨辞职了，埃利奥特·恩戈克也辞职了。凤阳的扮演者在影片还没完成时就去世了，后来的角色换成了东昌太监顾的扮演者刘顺身替身。

总之，由于种种原因，自从胡金铨退出拍摄后，《笑傲江湖》上映版基本都是翻拍，而且是在档期的压力下翻拍的。

七，

无论是观众还是徐克本人，看这部电影都会有一种遗漏感。最明显的例子就是张学友演的欧阳泉。在剧中，他拼命地想要得到葵花宝典，却意外地找到了。而且接了之后导演居然忘了解释下面的。

一场葵花宝典之争最后不了了之，是不是有点潦草？

正是因为这样的潦草，徐克才有了拍续集的想法，也就有了后来的《笑傲江湖2:东方不败》。

八，

如果说徐克的戏成就了最经典的笑傲江湖，黄哲伦的《海中狂笑》足以给经典加上“永恒”二字。不管多少年后，只要我们说起笑傲江湖和武侠电影，就永远绕不开，但就是这首黄哲伦的《舞剑大海笑》。而且这首曲子在电影里出现了五次，可见徐克对这首曲子的喜爱！

令人惊讶的是，在这首名曲诞生之前，黄哲伦这个天才就被徐克反复折磨。在正式投稿之前，徐克已经六次退稿，这让一向自负的詹亦然不服气。

几近崩溃的James J.S.Wong偶然翻了翻古书《乐至》，看到书中“伟大的音乐一定是容易的”时顿悟了。最简单的是，中国五声音阶中的宫上角筝音，类似于现代乐谱中的12356。James J.S.Wong这位天才这次反其道而行之，改成了65321，这样倒着玩立马给人一种豪情万丈的感觉。

于是他赶紧写下三个填好的字发给徐克，对徐克说了这样一句话:

爱不爱，你不要，请另请高明！

九，

徐克听了这首歌后喜出望外，当即决定用这个版本作为主题曲。据说这部电影上映的时候，每次结束，粉丝都不肯离开，而是站起来集体唱这首歌。

这是一个属于所有武侠迷的江湖梦，也是那个年代香港电影特有的味道。

那种摆脱一切命运羁绊的自由，面对繁华湘江的潮起潮落，无非是在这个与世隔绝的角落里的小岛上享受生活，享受世界。然后，在船上，尽情享受，然后离开！

十，

虽然仓促，但影片上映后的票房和口碑都还不错。票房方面，香港票房收1600万港币。因为前期有超支，票房几乎不赚不亏。台湾省市场大获丰收，因此，台湾省管理层后来大力推动《笑傲江湖2:东方不败》的拍摄。

口碑方面，金庸小说改编成电影难度很大，因为故事太大太复杂，电视剧可以尊重原著。电影很难在短短几个小时内就能遵循原著的精神。但徐克的《笑傲江湖》，人物基本尊重原著，上映后得到了很多观众和粉丝的认可。

就像许冠杰版的《令狐冲》一样，它被影评人评价为更符合小说人物的版本。连金庸的老先生看了都觉得拍的不错。他曾经这样评价许冠杰版的令狐冲:

“有魅力，够堕落，但太老了，缺乏外表”

十一，

从影响力来说，在《笑傲江湖》上映之前，武侠片基本上只有肖一个人在拍，剧情和动作场面都很老套，所以很多观众和市场基本上对武侠片失去了兴趣。

继《笑傲江湖》之后，以徐克为首的胡金铨等老牌武侠导演执导的“新武侠”风格电影逐渐成为90年代后武侠电影的新航标。

越来越多的香港电影人开始效仿，但他们的作品大多剥离了武侠的内核，只是单纯追求视觉 *** 的思辨作品。这样的“走火入魔”给处于时代转折点的武侠片带来了漫长的精神真相空，最终不可避免地导致了武侠片的不断衰落。

十二，

直到现在，很难在大银幕上看到正宗的武侠片。年轻观众已经不了解金庸和武侠了。

有时候我很羡慕他们。没见过自然也不用担心。

同时，我也会同情他们。毕竟错过这么 *** 的武侠江湖岂不是终身遗憾？

十三，

写到这里幕王突然想起冯青阳在电影里说过的一句话:

“剑下还有另一批死去的灵魂。每个人都是血肉之躯。为什么要把世界搞得这么乱？”

想着繁华世界的名利，看着微博热搜的丑陋，再感叹自己人在江湖身不由己。也许我们每个人都想过脱离现实世界，成为令狐冲那样的侠客。

但是想象一下，你能去哪里？毕竟有些人会有恩怨，有恩怨就有江湖。我们能做的就是从这些老电影里找到生活的勇气，然后骄傲地走在满目疮痍的世界里。...

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