电影《黑豹2：瓦坎达万岁》（Black Panther: Wakanda Forever）海报，2022年

近年来，越来越多黑人艺术家的才华被市场挖掘，日益为人知晓。他们掀起的艺术风潮也颇有席卷全球之势，非洲未来主义（Afrofuturism）即为其一。自上世纪90年代在文学领域诞生后，这一风格近年来在绘画、电影、音乐、时尚等诸多领域广泛体现。今天，时尚芭莎艺术带你了解。

畅想自由

歌手蕾哈娜（Rihanna）近日发布的《黑豹2》主题曲新歌《Lift Me Up》，大家都听了吗？时隔四年，漫威《黑豹》电影第二部将于今年11月上映。该系列第一部曾于2018年提名奥斯卡最佳影片、获评好莱坞电影奖，全球票房超十亿美元。它不仅拥有极高的讨论度、撼动人心的剧情，整体布景、服装设计也颇为考究，堪称“非洲未来主义”风格的典范。

以漫威《黑豹》系列电影为灵感创作的书籍《寻找黑豹》（The Search for Black Panther），2019年

电影《黑豹2：瓦坎达万岁》海报，2022年电影中，现代与传统元素相互交织。非洲瓦坎达地区可谓众人心中的“乌托邦”——不仅拥有取之不尽、用之不竭的稀有金属矿产资源，当地人更是掌握了隐形喷射机、遥感模拟控制技术、磁悬浮等举世瞩目的先进科技。这种兼具先进科幻感与非洲大陆特色的风格，即为非洲未来主义（Afrofuturism）。电影《黑豹1》（Black Panther）中的非洲未来主义风格，2018年它可以被理解为是一种文化美学，是黑人群体在创作中建立“未来乌托邦”的社会运动，涉及艺术、音乐、文学等多个领域。1985-1990年，科幻片《回到未来》（Back to the Future）系列火遍全球，但其中几乎没有黑人角色。或许是以此为契机，拥有多民族背景的作家Mark Dery在1993年的文章《Black to the Future》中探讨了非裔美国人创作科幻题材内容的现实瓶颈及未来，并首次提出“非洲未来主义”一词。电影《回到未来》（Back to the Future）海报，1985年其实，早在这个词出现以前，非洲未来主义风格便已发迹。上世纪六七十年代，美国载人航天任务阿波罗计划（Project Apollo）成功掀起太空热潮，以此衍生出众多饱含科幻感的文艺作品。Sun Ra音乐专辑《Space Is The Place》，1974年在白人文化称霸的时代背景下，纵然黑人艺术家于同期也创作出了众多优质内容，却时常被主流忽视，直到美国先锋爵士音乐家Sun Ra的出现，才改变了这一状况。艺术家将对古埃及和未来的遐想融入作品，结合爵士、摇摆乐等多种风格打造实验性音乐，并在专辑封面与妆造方面加入科幻与太空元素，堪称非洲未来主义的先驱。他用古埃及太阳神“Ra”为自己命名，在表演中身着夸张服饰。

Sun Ra在表演中身着奇装异服，1974年Sun Ra成功引领了非洲未来主义的风潮，借音乐构筑没有白人至上主义和种族压迫的世界。他突破了人们对非洲艺术的固有认知，在传统民族风格的基础上创新，为美国歌手Janelle Monáe等年轻一代艺术家的流行音乐创作带来了灵感。Janelle Monáe的迷你专辑《Metropolis: The Chase Suite》封面，2007年Janelle Monáe的专辑《The Archandroid》封面，2010年非洲未来主义的诞生与种族平权意识、时代背景等要素联系紧密，是黑人艺术家冲破桎梏和对自由的呐喊。随着时代的发展，这种风格不再拘于一隅，而是以文学、音乐为基础，走向了更为广阔的艺术领域。

天马行空

如果说非洲未来主义风格的音乐强调结合传统韵律与太空色彩的爵士乐，那么在视觉美学范畴则更多了些异想天开与神秘意味。科幻与传统元素有机融合而产生的未来感，是非洲未来主义的“可视化”特点。

美国非裔视觉艺术家Wangechi Mutu在作品中探索黑人女性身份及未来

这种未来感不仅停留于视觉层面，更蕴含于诸多作品的跨时空主题。加拿大非裔艺术家Tau Lewis在作品中畅想多年后的海洋生态、铸造想象中的太空。在织物雕塑构筑的海底世界，人类不再是大西洋航道的主宰者；于布满鲜花挂饰的座椅上，女性形象雕塑引领观众感受超现实的梦境氛围。

2019年，艺术家Tau Lewis用珊瑚礁、海洋生物造型的雕塑思考非洲民族与自然的关系。

艺术家Tau Lewis的雕塑作品《贝壳，海里有什么？》（Seashell, What in the water?）及《趁我们能在一起的时候好好相处》（Making it work to be together while we can），2018年

艺术家Tau Lewis的雕塑作品《Symphony》（局部），2020-2021年

除了以时间为媒穿越古今，非洲未来主义也强调将先进技术引入传统创作。法国贝宁裔艺术家Emo de Medeiros运用录像、雕塑、纺织等多种媒介，探索后殖民主义、跨文化等世界议题。他将NPC芯片置入古老贴花纺织品，观众可以用手机感应功能读取作品的背景信息。

在“Surtentures”系列作品中，艺术家Emo de Medeiros将NFC芯片嵌入织物，巧妙结合传统与现代元素。

在“Vodunaut”系列作品中，艺术家Emo de Medeiros用贝壳等材料探索宇宙航行话题。

在非洲，建筑也时常结合本土文化与未来主义风格。看到撒哈拉沙漠边的传统风情纪念馆、尼日尔河边高耸入云的银行大楼，我们仿佛一瞬间被带入了非洲版“纪念碑谷”的虚拟世界。

位于西非国家布基纳法索的烈士纪念碑

位于非洲马里首都巴马科的中央银行总部

未来是什么样？我们无从得知。但我们知道的是，非洲未来主义绝不是艺术家凭空而来的“白日梦”，而是他们立足当下境遇对未来的展望与遐想。或许有一天，艺术作品中那些无拘无束、自由发达的世界会成为现实。

引领潮流

近两年来，非洲未来主义在时尚圈影响力渐增，充满先锋感。摄影师、设计师、电影团队纷纷从中汲取灵感，多个品牌也陆续推出非洲未来主义相关的新系列。

在《Magadi》系列作品中，肯尼亚摄影师Osborne Macharia为做割礼的女性打造非洲未来主义风格造型。

首位获得奥斯卡最佳服装设计奖的非裔设计师Ruth E. Carter曾负责电影《黑豹》系列的妆造。她在设计中深刻把握人物身份，从全世界收集非洲工艺品及珠宝，将其巧妙融入角色战服，以此展现影片中瓦坎达地区的人文风俗。

黑豹炫酷战服上的三角形图样象征非洲的神圣几何学，女王的祖鲁族传统女性服装集高科技与传统为一身，公主的街头风搭配更显俏皮。

电影《黑豹》中不同角色各有特点的服装造型

“非洲+未来”的设计不仅出现在电影里，也扎根于现实世界。美国歌手蕾哈娜的科幻妆造、说唱歌手坎耶·韦斯特（Kanye West）的“赛博朋克风”眼镜、博主Sita Bellan的太阳神耳饰，以及奢侈品牌LV的新品“激光”墨镜，都是非洲未来主义的魅力诠释。他们或是以黑人身份探索潮流，或是在日常搭配中融入图腾等传统元素，借此传达非洲未来主义理念。

美国歌手蕾哈娜（Rihanna）拍摄非洲未来主义风格的杂志封面照，2016年

博主Sita Bellan佩戴富有特色的饰品

与此相似，肯尼亚艺术家Kevo Abbra以特色饰品为加成，在此基础上注重营造赛博朋克氛围，进一步提升画面整体科技感。戴着太阳神戒指的黑人“潮男”车手反身一跃，跳上带有民族风格车头的摩托车，在想象中的未来世界徜徉。或许在那里，没有种族歧视或是因身份产生的潜规则，有的只是个性与酣畅。

Kevo Abbra《KIBERA GHOST RIDER》，2020年有人评价非洲未来主义是没有观众的“独角戏”，是为打破种族偏见做的“无用功”。但不可否认的是，这股势不可挡的艺术风潮在一定范围内提升了非裔群体的社会与文化影响力，也让更多人开始愿意了解、走近甚至体验黑人艺术，带动了跨种族交流。你喜欢非洲未来主义的美学风格吗？欢迎留言分享。

编辑、文 侯嘉怡本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载