古人对于月亮可谓是情有独钟,很多的伟大的诗人笔下,那都是能够看到月亮,而月亮它可以代表唯美,也可以代表伤感,当然这主要还是要看当时的一种心境,李白的“床前明月光,疑是地上霜。”,这是伤感的月色。王维笔下的月色又不一样,“深林人不知,明月来相照。”,这是一种经历过了岁月洗礼,充满了禅理的月色。所以古人在描写月亮时,完全是一种心境,而这样的一种心境也正是取决了诗人自己。孤独的时候月亮自然也让人伤感,而快乐的时候那月亮也自然唯美。
那古诗词里关于月亮的诗篇,那也是比比皆是,除了李白和王维这些一流的伟大诗之外,其他很多的诗人,他们同样也都描写过月亮。然而到了南宋时期的朱熹笔下的月亮,则又是别具一格,作为一位伟大的理学家,他也是继孔子和孟子之后,儒家学说最重要的推广者,而他的理学思想,也正是在儒家思想上进一步得到了升华。以至于到了明清两朝,那都是以他的答案为标准。
古代的很多文人,他们即是文学家,也是思想家,这种双重的身份,也令他们的作品不仅抒情,里面更是还充满了哲理。尽管后世很多人对于唐诗和宋诗,有一个很明显的界定,那就是认为唐诗它是偏重于抒情,然而宋诗它主要还是以哲理为主。其实这样的一种评价也不太正确,要知道唐诗里也是有很多充满哲理的诗作,宋诗里也有很抒情的作品。仅仅是用抒情和哲理来界定,那不一定准确。
但是总体上来说宋诗哲理明显更为突出,作为思想家的朱熹,他的作品里也是处处能够感受到那一份深刻的哲理,例如他的《观书有感二首》便是充满了哲理,“问渠那得清如许?为有源头活水来。”,这样的诗句明显有着诗人深刻的思想。但他的这首《秋月》,则又是不一样,通篇虽然少了那一份哲理,但却是又很是抒情。整首诗可谓是如诗如画,另外表现手法更是高超,从而使得此诗成为了成为咏月里的千古名篇。
《秋月》
宋代:朱熹
清溪流过碧山头,空水澄鲜一色秋。
隔断红尘三十里,白云红叶两悠悠。
朱熹的这首诗其实也是存在争议,有人认为是另一位理学家程颢的作品,但是经过现在很多专家和学者的研究,人们更是倾向于此诗是朱熹所作。这首诗充满了一种唯美的意境,虽然通篇只有短短的四句,一共二十八个字,但是那一份细腻的描写,从而也令此诗增色不少,读来也是朗朗上口,所以如此唯美的一首作品,那也是最不容错过,值得我们一读再读。
“清溪流过碧山头,空水澄鲜一色秋。”,这开篇的两句侧是借用水中的倒影写景,从而也使得此诗显得别具一格,不过在这两句诗,朱熹还是化用了前人的诗句,也就是南北朝时期谢灵运《登江中孤屿》中“云日相辉映,空水共澄鲜。”两句诗的意境。这种巧妙的描写方式,也令此诗显得更加唯美。那这两句诗也是比较好理解,远处清澈的溪水流过碧绿的山头,从那悬涯上一泻而下,这清澈的碧绿的水与那蓝天,更是交相辉映,构成了一幅绝美的秋色画卷。
这第一二句虽然是化用了前人的诗句,可是推陈出新,也令这两句显得更为独特,尽管是化用,但是使用的却很高明,短短的两句,更是令人感受到那一份唯美,完全就是一幅绝美的山水画卷。而在用词方面,也是精益求精,尤其是第二句一个鲜字,更是意境全出,也使得此诗显得更为抒情,也更加唯美。.
“隔断红尘三十里,白云红叶两悠悠。”,最后这两句则是景抒情,这样的一种写作方式,尽管并不新鲜,可是那种细腻的描写还是令此诗有了不一样的意境;那这两句大致的意思是,唯美的秋色更是把这人世间隔绝在了三十里之外,空中是悠闲自在的白云,远处的深山中则是片片红叶,这唯美的秋色美景当真是令人陶醉。
最后的这第三四句显然与前两句要更为抒情,从而也是整首诗中深情的两句,诗人更是把自己所见所闻,通过一种充满诗意的方式表现的极为生动,从而也为此诗增色不少,使得人们读了之后 ,立马会在脑海里浮现出一幅唯美的秋色美景图来。这也正是此诗最为令人感动的一个地方,尽管只是在写景,通过这种小溪水、天上悠闲的白云,以及深山中的红叶,更是令月色显得更加的柔和,也更加的充满了诗情画意。
朱熹的这首《秋月》虽然是在咏月,可是通篇不着一个月字,只不过是通过身边环境的描绘,却是同样的极为传神,这也正是诗人最独具魅力的一个地方,看上去写得很普通,可是那一份意境,却并不是任何一个诗人能够描绘得出来。从这么一首唯美的作品中,我们更是感受到了作为一位伟大的思想家,他对于生活的那种态度。如果没有那一份热情,以及细腻的感触,那是绝不可能写出如此富有诗意的优美名篇。
虽然现在大家对于朱熹比较熟悉的一重身份是理学家、思想家、教育家;其实无论是他的诗,还是他的文章,那都是一绝,而且他对于文学的评论,也是有着极独特的见解。应当说朱熹在各个方面都表现的很优秀,尤其是他的理学思想,更是对于后世产生了极为深远的影响。他的诗作尽管无法与苏轼、王安石、欧阳修、陆游等等,这些一流的大诗人相比,但他的这首《秋月》,无疑也是一首难得的佳作,整首诗更是立意高远,寥寥数语,却是营造出了一种高远的意境,使得人们读了之后脑海里立马会浮现出了一幅唯美的深秋月色美景。