大家好，最近很多小伙伴想了解了了亭的相关信息，给大家科普专门整理了与了了亭相关的一些内容，让我们一起看看吧。

本文目录一览：

• 1、如何靠瓷器赚钱（4）除了名人名作还有其他选择
• 2、求一中国瓷器大师的资料?
• 3、什么是烧郎红

如何靠瓷器赚钱（4）除了名人名作还有其他选择

由虾臀易鞣恢芪У男∫帐跫颐瞧捣钡牡慕哟ィ业哪院＠锩胬迩宓氖且恢治易匀衔嫔土较嘁耍崴煽甑南敕āＮ沂80后，在华工学的广告学专业特点使得我一直在琢磨如何开一个属于80后自己特色的陶瓷商店。我考虑过，需要一间100平米以上的店面，最好是在花鸟市场或者古玩城，这两个地方人流多而且杂，但是目标群体众多，是开陶瓷店的首选。租金嘛，加上人工，水电，等，一个月实际的开销已经过万就差不多了，80后的艺术陶瓷的生意，本应该是一种惬意小资的氛围，费用太高，玩的味道就很干巴了。

小清新是我会所的主题，每一个顾客进来就会发觉会所里面绝大多数的东西都是市场上所没有的，每一件都不是去市场上淘来的，而是，与作者合约化制作生产的，这类产品不会进入市场销售，完全由我和作者共同研发，而我独家销售。这样，就避免了同质化竞争，而且，会在自家销售的产品中，融入了自己的主题，自己的元素，有了自己的风格。那种到处淘来的东西是没有连续性的，没有主题的，没有可深度开发的。

我首先会拿出10多平米做一个阅读与闲聊区，用惠威的音箱，那种1000多的2.0音箱就可以了，加上合适的灯光，我不支持射灯，我会采用led灯，第一是节能环保，更为重要的是led灯比较亮，而且是白光色谱，对于瓷器有增益作用，而射灯，没有这种增益作用。对于销售来说，艺术陶瓷中的高端陶瓷是靠人品的，而普通家居装饰陶瓷是需要靠音乐和灯光来辅助的。有时候，顾客在店里面采购，很大的购买意愿的释放是由店里面的音乐所带动，灯光所迷离。然而，当顾客把陶瓷买回去以后，没有了灯光，没有了音乐，味道已经完全不同了。所以，这和卖玉石是一样的，你要去买玉，一定不要在玉石店的灯光下看玉，那怎么看都是好看的，你要看玉，就离开店面，到外面阳光下面看玉，那才是玉真正的颜色与光泽。

这个阅读闲聊区里面放上几套原木的座椅，和书柜，墙上挂上几个很有创意的瓷板画，外面用有机玻璃做一个卡套，防止被损伤或者丢失。这个阅读区专门开一个门对外供游客进来，自己免费斟茶水，自己找书看，凭借我在景德镇这几年积累的媒体关系，应该可以拿到很多赠阅性的书籍，这样既解决了阅读书籍的购买成本问题，同时也不怕别人顺手牵羊的拿走。在这个10多平米的阅读区里，实际是就是给我自己留了一个讲评的角落，陶瓷历史，人文故事，工艺技术的地方，我这人好为人师，喜欢被听众包围，喜欢情感被宣泄出来。

在店的主要展示销售区域，我会在门正对的墙上放置一块颜色釉京剧系列的瓷板，章朝辉，杨杰的都可以，我喜欢那种京剧的原汁原味的美，更喜欢那种颜色热烈奔放的绘画模式。设你要我在正对面放一个古代仕女，婴戏花鸟，呵呵，我才不放了，你问问，那个80后，那些喝了点洋墨水，接受了新派教育的人群，那个会把那种像年画一样的婴戏图放在自己的空间里面，你放眼看看今天的景德镇，满街都是那种和年画一样味道的婴戏图，孩子们穿的都是古装，玩的不是风筝就是蟋蟀，这又不是拍穿越剧，现代那个孩子还这样穿，还这样玩，完全脱离了时代的发展性。之所以这样画，完全是满足了一批批60岁以上的收藏群体的审美，跨界就不可能了。而我的想法这种店应该针对的目标群体就是80后的一批群体，在景德镇尽淘一些稀奇古怪，但是很有生活乐趣的瓷器进行销售，这类瓷器，一定是看重创意，看重装饰，看重实用。

我考虑拿出一面墙顶天立地的全是小格子的博古架连接在一起，里面皆是杯子，香炉，小瓶等精美小件，你想想，一面墙全是小玩意，这种品种丰富，色彩多变，款式新颖的一面墙，几百个东西，那震撼，足以秒杀所有客户。从入瓷器这行的那一天起，我就喜欢小玩意，包括我自己做东西，也非常倾向于做小玩意，我一直想不通，我如此块头的家伙，竟然有着小家家的心态。其实小家家那种上手，把玩与指尖的感觉是那么的美妙，而如果是几百件，上千件的大东西，你唯一和他接触的方法就只有拥抱了。陶瓷是有灵性的，就像茶宠一样，要拿在手上，触摸，眼光的交流，油脂的渗透，让那陶瓷赋予了你的灵性，因为这玩意，能够活在你子子辈辈的生命中，让他传延你的审美，你的认知，您对世世代代的教诲。

既然是陶瓷会所，门口自然少不了的是两件大件，这两件大件自然是要我李申盛这高工的作品啦，首选的是500件台湾缸，一个是宝石蓝，一个是花釉绿，底部用红木底座垫起来。这种台湾缸，寡放在地上不好看，一定要垫起来，一垫起来，气势很足的。颜色上，我不喜欢红色，在我自己做的颜色釉陶瓷中，我很少触及红色，这完全是个人喜好，并不代表什么，但是有一点，红色这玩意烧了一千年了，也就是那么几种发色，祭红，郎红，铜红，审美也疲劳了。这两口大缸一个养鱼，一个放画；一个为动，一个为静，相得益彰，寓意又好。属于那种矮墩型的，放在门口，没有压抑感。

店里面自然要有书桌啦，一个一体机，减少了体积，同时也能让我在书桌上可以做点文章。书桌是最为能够发挥的地方，也是你的客户很关注的地方，你在书桌上面放的什么，如何展示自己的品位，也能影响客户的购买意识。那么书桌上，自然也是我的东西啦，三足蛤蟆不能少，那是招财的，一个陶艺的烟灰缸不能少，精美的笔筒不能少，还有的就是一个精美的小香炉，最近朋友们送了我很多线香，有时候想起来就点上一根，那么精美的小香炉上面插上一根线香，袅袅之中，既养生也充满香道的乐趣。

作为传统的瓷器店铺，主力销售的应该是瓶子，因为就我了解，瓶子好卖，甚至占去了很大的销售份额。而当代艺术陶瓷，是以创意为主，往往板子多，小玩意多，当代艺术陶瓷在意的是家居装饰的协调，情调等等，传统陶瓷在意的是文化语言的释放，如多子多福，梅妻鹤子等等。所以当代艺术陶瓷中，瓷板成为了一个主要承载的因素，它是平面的，一眼将作者所要抒发所要表达的意愿一口气的展示出来，没有瓶子的二维连续，没有繁杂的构图，它是心灵的释放。当代艺术陶瓷第二位主力销售是陶瓷首饰，茶杯，雕塑等，陶瓷首饰关系的是与佩戴者肌肤接触，服饰搭配的感觉。茶杯关系着茶道文化在当代艺术的外延。雕塑关系着家居装饰中3d效果的真实互动。

所以，在店铺里面，需要的是更多的墙面，用于挂瓷板，更多的小格子用于摆放小玩意。你的审美决定了采购的方向，你对陶瓷工艺的了解决定了你销售的前景。做这类当代艺术陶瓷，你必须对工艺进行全面的了解，因为和你合作的艺术家往往都是不成熟的，这里面有学生，也有本地的小艺术家，他们一棒槌的买卖做的太多，很多人都没有树立起道德观，诚信观，完全为了一点蝇头小利而伤害客户。我自己深有体会，为了挽回成本，他们会隐瞒陶瓷上面的问题，瑕疵，等拿走了以后，就算是发现，你也不会为这点东西再带回来换；他们的报价忽高忽低，同样的陶瓷，加上点所谓的工艺，遇到能宰的时候，敢卖出天价，就算是数钱也不心慌，也不害怕，我就有过几次难受的经历，表面上老师长，老师短的，甜甜的，蜜蜜的，什么都是最低价，结果左右一打听，才知道被忽悠了。还好没有经济上的损失，毕竟我的眼线较多，很快就查出了最真实的价格。但这些前奏还不算什么，至多也就是一点经济上的损失，更为严重的是，你和他们合作的时候，你也会感到很麻烦，说好的交货时间，能被他们一拖再拖，而且品质上面无法保证。去老师那挑瓷器，我一个人去就可以了，老师们会跟我说的很清楚，有什么样的问题，去这些学生那挑瓷器，我往往要带老婆两个人一起去，就这样，也经常吃亏上当，等里面夹杂的有问题的东西发出去了，客户收到货了以后，转过头来是对我的一阵埋怨。尤为可恨的是，有一次一个订单，给我拖了半年，客户的预付款已经打到了他账户里面去，结果这家伙不知道那根神经不对了，把过年都拖过去了，我这边的锦盒，坯啊，全部准备好了，送了过去，半年每次去催都有一个新的理由，结果最后，一晚上给全部搞定了，从那次被折磨的佩服了以后，我是精挑细选合作对象。

因而，和小孩子们合作，你要天天去催，天天去监督啊，和挤牙膏没有区别，挤一下，动一下。这里面就是懒散，前面是散慢，后面要提的就是懒了，我叫一个小孩子加工一个创意产品，因为是死党，我把工艺都手把手的交给他了，只要他去实践一下，总结一下，就基本可以上手了，结果这家伙就是不肯去做，嗨，无语啊。我真不知道这些小孩子的脑袋里面到底在想些什么，他们没人买的时候，慌，什么价格都卖，一旦你要买了，他又犹豫了，觉得卖的低了，卖的便宜了，价格高高低低，态度忽左忽右，那种心情，用语言不好形容，只能用变态二字来说明了。

如果要真的去做陶瓷创意产品，还真得有个人在景德镇死盯着，才能做的红红火火，如果那种跑来跑去打货的，很难做的好，做的久，其实啊，只要做关于陶瓷类的生意，哪怕就是这种当代创意陶瓷，也没有安稳的日子过，这一篇文章写下来，才发现，想轻松开店是不可行的。像做手机啊，电子产品，顶多与一两个渠道接触，而做陶瓷，你要做百家货，就要和百位艺术家接触，每一个人的素质，态度，经营方式等等，等等都截然不同，这里面太多琐碎的事情，别人眼里做名人名作或者文化艺术是很风光的事情，很体面的事情，而在我实际经历过程中，这是一件让人极其心力疲惫的事情，你上午去和下午去，会有两种不同的遭遇；你前面一句话说对，后面一句话说错，会产生截然不同的结局；甚至艺术家翻个身，做了一个梦，那么你拿到的东西，拿到的价格都不可预料。你不得不去揣摩着艺术家的心思，观察艺术家的脸色，投艺术家之所好，想艺术家之所想。我真的不知道，我们是在搞艺术，还是在搞公关；是在搞文化，还是在搞经济。很多人说，今天的瓷业已经越来越乱，或许这样下去会乱倒无可收拾，我辩驳不了，空穴来风，未必无因。艺术陶瓷经历了黄金的十年，但却在畸形的发展，但，1000年的瓷业，1000年经过战火动乱都没有倒，也必将延绵数千年。我现在才30多岁，至少还得再活个几十年吧，估计这下半生已经与陶瓷休戚相关，逃无可逃了啊。了了亭 李申盛/文

求一中国瓷器大师的资料?

我国青花大师屈指可数，王锡良、王恩怀、熊钢如三人位列前三甲。

王恩怀 男，原籍江西省丰城市长湖乡，1935年12月出生于景德镇。从小随父亲王步（青花大师、陶瓷美术家）学艺作画，后又师从刘雨岑先生（"珠山八友"之一，陶瓷美术家）研习绘瓷技艺。1949年入省立陶瓷专科学校，从学陶瓷美术，1950年在家随父王步(青花大师;陶瓷美术家)学艺作画，1954年就职江西省轻工厅陶研所(现轻工部陶研所)，从事陶瓷美术创作设计，1964年奉调景德镇为民瓷厂。任厂美研所名誉所长，中国工艺美术大师，1979年被授予景德镇"陶瓷美术家"称号。享受国务院颁发的“政府特殊津贴”的专家。现任景德镇市陶瓷研究所高级工艺美术师。中国工艺美术大师。

王恩怀擅长粉彩花鸟瓷画，对青花、新彩、青花斗彩、陶瓷造型、日用陶瓷贴花纸及综合装饰均有研究。尤善利用器型特征、材质特色，灵活运用不同的表现形式进行创作。他的作品构思注重生活情趣，寓情于画，以物抒情，充分挖掘瓷质之美，设秀逸典雅之品.

其祖父王秀春(1851—1904)精于青花，系当时绘花高手。其父王步(1898—1968)是著名陶瓷美术家，首创借鉴水墨画技法花，被誉为“青花大王”。其长兄王声怀(1929—1991)，二兄王希怀(1932—1982)均从事陶瓷艺术事业，精于青花，受到陶瓷界的好评。其子王清平、王青，媳余国琴、李燕及侄王华都酷爱陶瓷，在陶瓷行业中做出了一定的成绩。

了了亭热评：花鸟画的创作情境在王恩怀大师的笔下，形成了感性与理性的糅合，创作是即兴的发挥和”无意得之”的体现，如寻求其最高的境界，便是逸品，便是神品。必为意在笔先，逐步深化；以意造境，以心为法。他将青花和釉上的跨界智慧以一种强烈的意识契入观者的眼帘，巧妙地形成对观者审美态度的冲击，揭示的就是之间的复杂关系。在其作品中总有一种自由性，个性经验的渗入和隐藏，使这种自由性更具作品的知性特征和魅力。（作者：李申盛）

什么是烧郎红

郎红，即郎窑红,完全按照明朝永乐、宣德的红釉来制作的，即追求红宝石般艳丽温润格调。于康熙年间,江西巡抚郎廷主持景德镇窑务时所烧。郎窑红釉是以铜为着色剂，在1300摄氏度以上高温还原焰中烧成，在烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指数要求很高，烧制极为困难，数百窑亦难烧成一件。故民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。 而在收藏市场则有这样一句相对的民谚“家有郎红，吃穿不愁！”这样的两句民谚深刻的说明了郎窑红其优美的品质。

民国时期也多有烧制，建国后，最为著名的是建国瓷厂的颜色釉名扬海外，蜚声世界。那个时候，建国有国家的扶持，敢烧柴窑，而今天恐怕这种成本是行业所难以承受的。于是这个时候，最大的分水岭出现了，烧制的窑由柴窑过渡到了气窑，了了亭曾经在2005年的时候采访过颜色釉行业的一些泰斗，得到了确定的回答，郎红的料性在气窑和柴窑转变的过程中已经发生了的变化，而气窑和柴窑的确实对颜色釉产生了决定性的影响。

以上了了亭的介绍就聊到这里，希望能对你有所帮助。