近年来，学习好萨克斯成为当今社会不少青少年的一种追求，而遗憾的是却很少 有学习者在演奏时有明确的演奏要求，且缺乏正确的要领，致使萨克斯演奏发出的声音干扁，尖锐或不圆润，没有表现力，这样的练习，不仅对学生没有好处，而且经过 长期演练，也会使学生养成顽固的习惯，影响其发展。

　这些问题主要表现在:

一、练习者的嘴唇动作太多，有的甚至一个音嘴唇就上下 动一次。这样演奏出的声音失真，音头太重，声音刺耳，句子不连贯。

二、有些练习者手指关节不放松，手指抬的过高，一下键速度慢，力度过大而且力量不均衡。因此手指跑动速度过慢，灵活性不够或在吹奏较快的音符时没有颗粒性，缺少表现力。

三、 一些练习者气息支撑力不够，缺乏连贯的张弛有度的气压感觉，常常出现“小句子” 或断句的现象，影响了吹奏效果。

四、节奏节拍的准确性不够，容易对曲子能否达到 一定速度而造成麻烦。

五、困难部分抽练少引起的吹奏完整性差，以致于表现的音乐 连贯性不够。这些都是萨克斯练习时常见的情况，也都和萨克斯演奏技术和练习方法 有紧密联系。

针对萨克斯学习者常见的问题和演奏误区木人提出几点在萨克斯学习和演奏时的 基本要求。

一、正确的嘴型是完美音色的基本保证

前面提到的嘴唇动作多，导致奏出的声音失真，句子不连贯的问题，终其原因是因为演奏者对嘴型要领理解不准确造成的。所以要想演奏好萨克斯，正确的嘴型是最重要的演奏要求之一。

根据对嘴型要领的描述，正确的口形应该是:上牙放至笛头前端三分之一处，下嘴唇包住下牙，嘴角向两边撑，下嘴唇往中间收。 然而不可能所有的音符都用完全不变的嘴形，如果完全不变那么或是高音吹不出或是低音吹不响，那么怎么去调整呢?有的练习者或是松掉嘴角光用嘴唇一个音一动，或是直接用卜牙调节，导致声音尖锐甚至出现啸叫。而正确方法应是在嘴角始终收紧 的状态下用下嘴唇向中间收的松紧度来调节。也就正如洪竟立老师所说的，“只有做到了嘴角和嘴唇，水平用力和垂直用力的协调统一才能演奏出完美、统一的音色。”

　二、正确的演奏手形是快速演奏的重要因素

在我们身边，时常会发现有些萨克斯学习者在吹奏一些乐曲时节奏不准确，而且速度始终无法达到要求，从而不能完美的表现萨克斯作mnr;和曲作者的创作乐思。出现这种状况的原囚，有时候并不是演奏者本身对竹奏把握不准或练习时间不够而达不到速度，而是演奏者手指关节不放松，或抬指过高造成的。

大家都知道在吹奏萨克斯的时候手应成“握鸡蛋”状，然后手指轻松的放至键位上。但真正吹奏的时候手指就会紧张起来，甚至出现“捏”的劲，这样一来还会出现抬指过高，放键迟缓的问题，导致了节奏不准确，手指跑不快。练习者应进行合理的、科学的技术训练。要克服此类问题，应要求学生根据自己手指的不同情况进行有针对 性的训练。

　三、气息支撑是音乐表达的根本条件

在吹奏萨克斯时，正确的气息方法是相当关键的。音乐最终日的是给人以美感。 打动听众，让听众的心灵与音乐产生共鸣，而真正制造音乐的并不只是高超的技术、灵活的手指以及花哨的演奏技巧，而更多的是依赖气息的支撑力，也就是连贯的、张弛自如的气压感觉，洪竟立老师曾这样比喻过“一个乐句就像一串珍珠项链，一个个音符就像一颗颗珍珠，珍珠靠绳索串连成项链，而把一个个音符变成乐句的则是持续不断地气息。”

很多练习者在吹奏时都会出现“小句子”或是断句就是因为气自、不连贯、气压支 撑力不够造成的，所以我们在吹奏时应始终保持腹部的气压感受，而不是只在吹气后出音的一瞬有此感觉。

　四、准确的节拍、节奏是演奏好乐曲的必要条件

节奏与节拍控制的好不好直接关系到对曲子演奏的效果。节奏是音乐的脉搏，我们所说的拍子不等于节奏，“节拍”和“节奏”既有联系又有区别，节拍是在音乐谱上固定的东西，表示基本的强弱关系，而节奏和人的生活、行为、动作有着密切的关系，更赋予韵律感，是需要用心灵去感受的，所有的音乐作品，除了它们特有的节奏韵律外，还要凭借不同的速度来表现不同的性格和风格，用什么速度去演奏一首乐曲，既要尊重乐曲本身的要求，还要根据乐曲的性质来确定一个合适的速度。一首乐曲最重 要的意义在于它的音乐内容的表现，所以音乐内容的表现占有主导地位。然而没有准确的节拍、节奏，音乐内容的表现只是一句空话。

　五.吹奏的完整性是演奏的基本要求

不完整吹奏，通常是指演奏中出现错音、语句中断等现象，是一种不可弥补的遗 憾。造成吹奏不完整的原因，主要有一下几个方面:(1)不熟练，练习方法存在问题， 形成不良习惯;(2)记忆失误，技术有困难未能克服;(3)吹奏注意力不集中，或神精过渡紧张;(4)其它偶然因素。

因此学习者要注意重视完整性的训练，在曲目吹奏熟练后，若要打算从头到尾连起来练，那么则要求能够做到完整无误的吹奏，哪怕速度不够，音乐表现尚未处理成 熟，也应该这样去要求。在练习过程中，把分句、分段练习，困难部分的练习与完整 性练习有目的的加以区分来练习。

　训练时还应注意以下几点:

(1)练习时保证精力集中。在吹奏中，学习者要注意培养自己倾听的习惯。为了吹出符合标准的声音，还要保证自己吹奏时的嘴形和气息。

(2)一首乐曲，学习者第一遍的练习中应尽可能的保证音高、节奏、吐音、连音的准确性。因此开始练习新曲时应尽可能慢练，避免吹错或断句，这样就容易形成以第一 个音到最后一个音消失为止的一条连贯的、有机的、完整的最佳动作轨迹。

(3)重视难点片段的突破练习。把难点作为重点练习的对象。把难点的前后部分衔接起来。衔接时，一定要连惯，才有可能使这个前后衔接部分，始终保持正确的状态，乐句的顺畅。

本文到此结束，希望对大家有所帮助呢。